I’ve learned to trust intuition, allowing images to suggest without explaining everything. I’ve unlearned the idea that every photograph must tell a linear story: today, I welcome silences, voids, and suspension as an integral part of the narrative.

I think the most important lesson I’ve had to learn is pacing. I tend to shoot as much as I can wherever I am, but with some of the projects I’ve been working on, it’s been more important to take my time and plan photos ahead of time.

Aprendí a soltar las expectativas sobre el resultado final y a mantener la calma en cada disparo. También dejé atrás el recelo hacia las fotos no logradas y dejé de perseguir una idea rígida de la “foto perfecta”. Con el tiempo, entendí que lo imperfecto también puede convertirse en algo valioso.

Mi trabajo suele comenzar desde un impulso visceral: la necesidad de recrear una sensación, un estado emocional o incluso una imagen que aparece en un sueño. Muchas veces ese impulso nace también del duelo y del intento de darle forma a aquello que duele, para poder transformarlo en imagen. En esos momentos siento el deseo…

Durante mucho tiempo busqué que las fotos funcionaran únicamente con cierto contexto, bajo cierta historia, o junto a otras fotos; cosa muy distinta a lo que hice con esas fotitos de Veracruz. Y ese ha sido mi reto últimamente: mantener la capacidad de lograr imágenes que funcionen junto a otras imágenes y lograr imágenes que…

When composing a photo, I try to emulate something found in a motion picture, often to the tune of a song playing in my head. I feel like this exercise can give the product some extra depth and intention.

Trabajar con cera es aprender a tener muuuuuucha paciencia. Los proyectos necesitan aire, tiempo, energía y hay veces que lo único que funciona es darles un poquito de espacio. Luego regresan la fuerza de crear con muchas ganas.

Lo más difícil sin duda ha sido la constancia con mi proceso. Sé que la vida tiene altos y bajos, pero recuperarse de los bajos a veces requiere más de lo que una piensa o está dispuesta a dar. Aquí vamos remontando y ascendiendo.

Lo más complicado ha sido mantenerme fiel a esa forma de mirar sin caer en la tentación de hacer algo más “impactante” solo por validación externa. Vivimos en una cultura visual muy saturada y a veces es difícil defender una mirada tranquila.

La pausa, la tranquilidad, el no tener que producir más allá de lo que uno siente. Este es un proyecto indefinido y esto te da perspectiva. He aprendido a no producir sin sentido, dejando que el ritmo sea algo natural, sin imposiciones inconscientes.

Desde 2022 he trabajado en retratar el ocio ajeno. Al momento de tomar una foto, la persona me cede un poco de su privacidad y de su espacio para una foto, como si se creara un vínculo de pocos segundos entre otra persona, otro espacio y yo.

A menudo me siento abrumada por la belleza de la naturaleza y de los instantes. Existe en mí un deseo casi instintivo de capturarlo todo, pero con el tiempo estoy aprendiendo que la experiencia en sí ya es más valiosa que el resultado final.

I’m interested in the space between who we think we have to be and who we already are. This thought keeps returning in different ways while I work. In a way, I look into the work and beyond it, in its spatial presence, but also as a way of reflecting.

What has had the greatest impact in recent months and weeks has been the accidents and coincidences of everyday life in the city, like finding a book I didn’t know I was looking for or discovering random places that are becoming my favorite spots.

Too much planning doesn’t pay off. I have sketchbooks stacked to the ceiling, full of ideas, but the second I stand in front of a canvas, all of that seems to dissolve. I paint from instinct, and the planning becomes a very vague guide.

He estado trabajando en múltiples exposiciones. Me gusta el dinamismo que se logra con el uso de flashes y largas exposiciones, tratando de sacarle el mayor provecho posible a mi equipo, sobre todo por el reto técnico que representa.

La idea de las constelaciones apunta justamente a eso, a que cada quien pueda construir sus propias relaciones y conexiones, y pensar la curaduría como un mapa, no como un camino. El camino lo hace quien lo explora.

Lo que ha hecho diferente a Ake Studio desde el principio es que nunca lo he visto solamente como un taller de cerámica. Siempre ha sido mi lugar feliz, un espacio que he construido con mucho cariño y al que me gusta que las personas sientan que también pertenecen.

The gallery grew from a desire to build a programme led by ideas rather than market demands. I wanted to create exhibitions that were intellectually rigorous while remaining emotionally engaging, with each exhibition responding closely to its architecture and context.

Me he dado cuenta de que, desde hace años, la fotografía para mí es una práctica continua, donde no reconozco inicios o finales, sino un espacio flexible en el que se van acumulando imágenes. Creo que por eso mi relación con el concepto de archivo es importante.

Muchos de mis recuerdos de la niñez son con mi familia y amigos sentados alrededor de una mesa. Es especial darte cuenta de cómo el mobiliario te acompaña de manera silenciosa en la convivencia y cómo esos objetos detonan memoria y afecto.

By deliberately abandoning sharp focus, I aim to mirror the fluidity of time, using motion and the unseen wind as a brush to paint with light, shadow, texture, and atmosphere. The scenes transform into something closer to a lingering memory than a physical reality.

Sometimes I return from a walk without taking a single frame. I prefer photographing only scenes that feel truly special to me, and if something is even slightly mediocre, I now choose to leave it. Shooting five photos in a day already feels like a big success to me.

No pertenecemos del todo al lugar al que llegamos, pero ya no resonamos completamente con el lugar de donde venimos. Existimos en ese espacio intermedio. Y, sin embargo, ahí también hay celebración: la capacidad extraordinaria de florecer en la incertidumbre, de construir comunidad desde la vulnerabilidad.

I don’t keep track of people’s names and don’t know too much about famous photographers. I see stuff on IG, but I don’t know how to find them for you. Off the top of my head, I like Suffo Moncloa. I like Aitor Laspiur, his aesthetics and subjects.

My working method has, for years, been tied to several specific projects: projects focused on particular psychological, philosophical, and political concepts. Themes such as ideology, demythologization, human suffering, resistance, power, critique, and confronting capitalism. I advance my concerns simultaneously and then categorize them into different collections.

A más de 30 años de su creación, todos hablan de esa playera, pero muy pocos conocen al hombre detrás de ella. Por eso, para esta colaboración, Cancino buscó a Ricardo Guzmán para intervenir un objeto muy especial para la marca: la caja de pizza del Mundial.

At first it was a lot of imposter-syndrome thoughts, but then I came to a place of calm and the ideas started flowing really effortlessly. I drew meaning from some past traumas, and it felt empowering to express those feelings through my work.

Más allá de la arquitectura, el estudio se construye sobre una manera particular de entender el mundo, donde los valores y la filosofía nos llevan a pensar, examinar y razonar el funcionamiento, la visión, la misión y el sentido profundo de lo que hacemos.

Taking these nighttime pictures has been therapeutic and has helped me focus on what kind of photographs I want to be remembered for. I still feel anxious shooting alone at night, but I’m learning that I’m often the only one holding myself back.