I learned and developed my knowledge of the black-and-white darkroom process, having primarily used digital photography prior to this. I also learned the benefits of working with collaborators who have complementary skill sets and aligned visions.

Dream is also a word I have a lot on my mind. While thinking about a house before starting to sketch it, I often space out in a very abstract way and can see shapes and colors. I hope this more abstract side of my mind will find its way onto paper.

Opté por volver a usar técnicas tradicionales. Volver a sentir la textura del papel de algodón, tener el contacto con el pigmento húmedo e incontrolable, buscando el error para darle forma a mis ideas, ha sido un motor este último año.

Como ecólogo, tengo la suerte de poder llevar mis cámaras al campo como parte de mi trabajo mientras hago estudios de fauna y flora, e intento aprovechar eso siempre que puedo. Espero documentar más especies en peligro y cómo interactúan con sus entornos.

Dibujar portadas de libros es tanto una oportunidad increíble como una responsabilidad: se trata de contar una historia a través de la ilustración y representar visualmente la narrativa de otra persona.

I try not to impose any specific concept or idea onto the work at the beginning. I feel that once I come back and look through all the images, the concept reveals itself naturally. And that’s pretty much what happens: ideas emerge from places I didn’t fully understand while I was there.

Todos podemos hacer algo con nuestro arte o profesión, que cambie un poco las cosas de este mundo de mierda, porque en él hay muchas otras cosas por las que vale la pena darle, si con mi foto puede cambiar lo que me incomoda, pues voy a hacerlo.

Growing up with the beach being so accessible has always drawn me back to the water. It’s my favourite subject to photograph: life on the water, how people interact with it, and the light changing throughout the day. So I’m excited to expand my work documenting these parts of daily life in the Mediterranean.

There are moments when I question whether I’ve already exhausted my strongest ideas, but I still feel a sense of responsibility to continue generating new concepts. Over time, the ideas do emerge, and I’ve learned that the process often requires patience, persistence and, sometimes, a change of environment.

La idea de ayudar a los niños está presente en grupos como Wu-Tang Clan desde antes de que yo naciera, así que considero que definitivamente fui uno de esos niños a los que el rap salvó, y ahora solo estoy continuando con ese legado.

Moving from a more rural area to a bigger city certainly brings challenges of finding the space, both mentally and physically, to take pictures. Living in the city reshapes attention itself: what once felt like openness becomes friction, and photography turns into a negotiation with absence.

“La fotografía está donde está la luz. Sigue la luz y encontrarás la foto”. A veces siento que esa búsqueda no es de la imagen, sino de un estado de alerta permanente, como si la calle estuviera siempre a punto de decir algo que todavía no sé escuchar.

A veces tengo la sensación de que en realidad nunca he salido del agua y que sigo intentando aceptar que el trabajo no siempre se mueve al ritmo que una espera, y que hay momentos en los que no pasa nada visible y que aun así el trabajo sigue ocurriendo.

Recientemente trabajé en una serie de fotografías documentales sobre las comunidades en las afueras de Coyuca de Benítez y el esfuerzo conjunto de 100 voluntarios de TECHO para construir hogares tras el paso del huracán Otis. La serie buscó capturar la devastación y los procesos de resistencia y reconstrucción colectiva.

A medida que nuestras conversaciones transcurrían alrededor de querer ir más allá de una verdad tangible, también sufrí una especie de encariñamiento por las prácticas o conocimientos “ocultos”. De manera persistente quise ir orquestando mi vida alrededor de los símbolos, como quien busca puertas para ir a hablar con Dios.

Estoy convencido de que cada proyecto aporta un aprendizaje nuevo o distinto. Siempre trato de incluir el proceso análogo en todos ellos; eso me da la posibilidad de experimentar con distintas herramientas y sustratos, lo cual siempre es prueba y error, mirando con más detalle el error.

Siento a veces que hay un desfase entre lo que quiero hacer y transmitir con mis capacidades de sacarlo de mi cabeza y de dibujar y pintar. Conciliar ambas puede llegar a ser frustrante.

Un no lugar también puede ser emocional, donde somos un cuerpo borroso, desenfocado. Siento que en esos espacios de tránsito siempre habrá una especie de refugio. Un instante de descanso entre la vida que dejamos y la que nos espera. Así es como me siento yo en los no lugares.

Punk, música, fiesta, amigos, hacer de comer para mi mamá, películas, CDMX, hogar, perritos, gatos, mascotas, emoción, enojo, frustración, amor y felicidad. Dejar de pensar tanto en agradar, soltar mis propios esquemas y encontrar el equilibrio entre lo que quiero hacer y lo que le puede gustar al usuario final.

Mi rol como artista es dejar que las ideas fluyan a través de mí y guiarlas hasta su fin. Y es un sentimiento muy lindo pensar que ese proceso se puede compartir y que, al compartirlo, sientes algo de lo que es la consciencia colectiva.

Aprender que lo que uno imagina no siempre es lo que termina materializándose, y que eso, en cierto punto, también es bonito. Intento encontrar belleza en lo inesperado. Además, en fotografía analógica lo importante es estar presente, porque el resultado no siempre será lo que uno espera.

Llevo casi veinte años trabajando como ilustradora. Todo lo aprendido en etapas anteriores me ha permitido terminar estos cinco libros, pero también me ha llevado a cierto agotamiento mental; se podría decir que el proceso se vuelve monótono, repetitivo, casi matemático, justo lo contrario de lo que debería ser.

Constantemente intento equilibrar mi necesidad de espontaneidad con la necesidad de estructura. Las ideas están en todas partes, pero solo empiezan a importar cuando aprendes a percibirlas, reunirlas y darles el tiempo suficiente para convertirse en algo más grande que un pensamiento pasajero.

La fotografía dejó de ser el fin y se convirtió en un puente. Descubrí que lo que realmente mueve al mundo es la conexión, el sentido de pertenencia y el amor que nos damos unos a otros. Antes que fotografiarlo todo, hoy prefiero vivirlo.

Redescubrí lo divertido que es dejar que las cosas fluyan y lo importante que es darse el tiempo de plasmar ideas personales sin preocuparse demasiado por el resultado. Conforme avanzas, todo empieza a pulirse naturalmente, y ese proceso termina ayudándote a descubrir y domar tu propia voz.

No tengo un proyecto definido en este momento, pero constantemente busco construir un archivo personal con momentos y personas que sé que en algún momento voy a extrañar. Tengo una brújula para tomar esas fotos, y aparece cuando pienso: “En algún momento voy a extrañar esto”.

En 2022 viajé por primera vez a otros países. Ahí decidí fotografiar lo que veía y documentar cómo me sentía utilizando únicamente polaroids. El año pasado regresé a las mismas ciudades, pero completamente sola, encontrándome con una ola de nostalgia y también con un nuevo autoconocimiento.