Intento no centrarme en el resultado final y simplemente dejarme llevar. Si bien establezco límites con respecto a los temas en sí, dentro de esos límites, estoy aprendiendo a dejar de pensar demasiado en el resultado; en cambio, me concentro en improvisar y confiar en mi mano.

Lo que continuamente aprendo cada vez que me sumerjo en un proyecto con materiales nuevos es a aceptar la incertidumbre y a no aferrarme tanto al resultado que imaginaba. Y paciencia.

Estoy aprendiendo a confiar en el flujo de la creación, a dejar que las ideas fluyan a través de mí sin resistencia y a permitir que la obra encuentre su propia forma. Dejar que la duda silenciosa se desvanezca y permitir que mi trabajo simplemente respire bajo el sol.

El consumo constante de redes sociales termina siendo muy peligroso y contraproducente para los artistas. Por un lado estamos sobreestimulados de imágenes, de cosas que el algoritmo sabe que nos pueden seducir, y por otro aparece la comparación constante con lo que hace el resto.

Mucho de mi trabajo tiene formulaciones estrictas y eficientes pero en este caso hubo cierta ligereza y una aproximación más relajada que obedecía a un diálogo intuitivo con las características materiales de los objetos en cuanto a forma, color, peso, o densidad.

Estoy aprendiendo a ser más paciente, a darles espacio y tiempo a los proyectos. Se trata de encontrar el equilibrio. Algunos de mis mejores trabajos han surgido cuando no le di demasiadas vueltas a las cosas y simplemente me lancé.

Algunas artistas parecen haber sido vistas antes que vividas. En Kati Horna, su nieta Kati Polgovsky Horna la recuerda desde lo cotidiano: casa, presencia, forma de estar. A partir de la exposición “Kati Horna y sus amigos” en la galería Georgina Pounds, surge una lectura desplazada de vida en imágenes.

He aprendido a recopilar muchas referencias para cada proyecto y a sumergirme por completo en el proceso. Me fusiono verdaderamente con lo que hago; a veces me doy cuenta de que, inconscientemente, me visto con los colores de la imagen en la que estoy trabajando.

Existía una gran presión para producir una cantidad tan grande de obras con una fecha límite de envío, y algunas piezas aún se estaban secando cuando salieron del estudio. Requirió mucha disciplina y confianza en mi proceso.

Tomarme autorretratos es una práctica que empezó sin que me diera cuenta y que nunca había compartido hasta ahora. Ha sido una forma de conocerme a mí misma, en mis momentos más vulnerables e incluso juguetones. Es como mirar atrás y darme cuenta de todas las vidas que he vivido.

Aprendo a confiar en mis errores y a incorporarlos como parte de mi obra. Trato de no pensar demasiado mientras dibujo y me dejo llevar por el estado de ánimo que me habita en ese momento.

Mientras estaba en la grúa construyendo la pieza final, tomé decisiones estéticas de la pieza, pensaba en lo interesante que es cómo muchos artistas contemporáneos hacen unos dibujos y mandan a fabricar sus piezas. Siento que se pierden momentos muy creativos durante la producción de la pieza.

Últimamente tengo la nostalgia como una emoción latente, antes me parecía que era algo malo, pero con el tiempo entiendo que no está del todo mal, me encanta recordar el pasado, mis amigos de la escuela de diseño y esos años.

La fotografía analógica es un vaivén de emociones y frustraciones. La paciencia es la mayor virtud para este aprendizaje. De tanto error uno entiende más cómo funciona y la verdad es un sentimiento tan enriquecedor, aunque puede llegar a ser desalentador.

Trabajar con papel y fotografías impresas es un proceso de aprendizaje continuo. Desarrolla mis habilidades de composición, mi sentido del color y mi creatividad en general.

Siempre he estado obsesionada con épocas pasadas. Los autos, la moda, la música, la forma en que hemos evolucionado. Pero, más que nada, me atrae la arquitectura.

Amo el proceso: encontrar, recolectar, recortar, deconstruir, seleccionar, recomponer, pegar… A lo largo de los años he utilizado distintos medios (pintura, dibujo, grabado, fotograbado) y mi concepción personal del collage se ha formado en la intersección de todas estas prácticas.

He escrito mucho durante este proceso, y muchas de esas palabras giran en torno a una misma idea: una sensibilidad hacia lo roto, lo viejo, lo usado, lo gastado, lo caminado, lo sentido. Hay una identificación muy fuerte con todo aquello con carga histórica, marcas y memoria.

He estado trabajando principalmente en mis piezas fotográficas en xilografía. Por lo general terminan sobre papel de morera y, a veces, sobre calicó crudo tensado. Recientemente, varias de estas piezas han sido imágenes de orquestas y directores, o fotogramas de una variedad de obras en video.

Pasé el invierno en la Ciudad de México y de ahí saqué inspiración para una serie de imágenes basadas en el tráfico de esta ciudad. Me interesa mucho el contraste entre la velocidad, el concreto solido y las formas naturales; cómo las tres capas coexisten.

Últimamente me ha interesado retratar el silencio, espacios donde cohabita una cierta nostalgia. Registrar el momento de lo que ya no existe.

Es más fácil atenerse a reglas y juzgar a partir de cánones impuestos, delimitados y claros, pero es también asfixiante, por lo menos para mí y para mi ojo, al cual no le resulta natural mirar con esos parámetros.

Este proyecto fue más bien un recordatorio: la historia importa. Y aunque cada generación y cultura tiene sus propios problemas, usar tecnología que te obliga a ir más despacio realmente hace maravillas en la mente y el corazón.

Mis últimos trabajos han sido algo introspectivos. Quiero representar cómo se diluye la humanidad en los espacios, qué huella dejan; ese proceso entre interactuar y dejar de estar en un espacio ha invadido mucho mi pensamiento y ahora oriento mi ojo hacia ello.

Ha sido un proceso muy interesante porque en el camino encontré que existen muchas formas de crear narrativas, no solo las que podríamos llamar convencionales, lo que también incentiva a la experimentación continua.

Un deseo de ver lugares familiares con ojos nuevos, de honrar la imperfección y de reconectar con la magia que habita en lo cotidiano.