Durante la construcción visual y narrativa he logrado aprender a apreciar cómo el transporte público brinda un espacio de “no lugar”, donde se simula cierta renuncia a la identidad y solo se vive la espera.

La breve temporada de nieve que experimentamos en Australia se convirtió en una forma silenciosa de pensar sobre la naturaleza de las conexiones temporales, incluida la que tenía con la persona con la que hice ese road trip y de quien desde entonces me he separado.

Mi principal proyecto es la maternidad. En los próximos meses espero retomar el proyecto cerámico y volver a enfocarme en el desarrollo de proyectos editoriales, que siguen siendo el eje central y el espacio donde más disfruto trabajar.

Intento llevar alguna cámara conmigo para registrar mis recorridos, los tiempos en los que me muevo, los colores de lo cotidiano y los gestos de lo ordinario que me llaman la atención. A eso se suma el “descubrimiento” de cómo todo se expresa de forma impredecible en películas vencidas.

Siempre me ha fascinado fotografiar edificios vacíos o en desuso, y con el tiempo mi trabajo ha pasado de ser algo muy literal a algo más matizado (aunque eso no significa que no me emocione muchísimo encontrar edificios abandonados, porque definitivamente sí).

Como en un haiku, el contenido de una fotografía es escaso. No conocemos el contexto, el olor, las circunstancias que llevaron a la creación de la imagen. Nos toca, como espectadores, rellenar esa información.

A veces una buena fotografía aparece cuando dejo de buscarla con tanta desesperación. También he aprendido que no siempre tengo que estar creando algo nuevo para sentir que avanzo.

Mi mirada cambia día con día: lo que hoy me interesa, mañana puede dejar de hacerlo, y viceversa. En este proceso, intento mantener viva la curiosidad y no dejar de mirar el mundo con los mismos ojos con los que un día aprendí a fotografiar.

Salí con mi familia que no veía desde hace quince años a repartir garrafones de agua a los campos de cultivo en Patole, Sinaloa, y llevé mi cámara analógica para retratar la vida en el campo.

Durante mucho tiempo estuve enfocado en hacer retratos, pero en los últimos dos años, me he enfocado más en salir y hacer fotografía de calle en mi ciudad o en los lugares a los que viajo.

Me interesa retratar imágenes que transmitan melancolía y soledad, enfocándome en el proceso de habitar el mundo como seres humanos. Me interesa capturar instantes íntimos y silenciosos que hablen del proceso de existir. 

Más que proyectos cerrados, mi práctica funciona como un proceso de exploración y descubrimiento interno, donde cada imagen es un episodio que alimenta un proyecto mayor, enfocado en mantener mi capacidad de asombro, el sentirme presente y el diálogo interno.

La ropa carga códigos sociales, tiempo, clase y la presencia del mundo construido por el ser humano; todos elementos que deliberadamente excluyo de mis pinturas. Al retirar eso, el cuerpo puede existir en y con la naturaleza, como algo elemental y no construido.

Actualmente estoy en el proceso de trabajar en cuatro proyectos a la vez: mi tienda de diseño colaborativo, la nueva colección de mi marca, un desfile con dos marcas más y, además, el proyecto de registro fotográfico analógico.

Aunque normalmente me dedico a la fotografía callejera y al fotoperiodismo, poco a poco he estado desarrollando la idea de un libro fotográfico sobre el arte y la cultura que rodean al tatuaje.

Últimamente he estado adentrándome en la película diapositiva de formato medio con mi hermosa RB67. La compleja simplicidad de su funcionamiento mecánico me tiene fascinado.

Estoy en una misión de toda la vida: hacer retratos de mis hermosos amigos. En una de mis cámaras tengo ahora mismo un rollo de Ilford FP4 Plus para hacer dobles exposiciones; ya casi lo termino y estoy muy emocionada de ver cómo quedan.

Ser creativo requiere tiempo, dinero, riesgo, fracaso y muchos otros aspectos que pueden ser fáciles de evitar frente a las exigencias de la vida. Intentar encontrar un equilibrio que sea sostenible es importante.

Desde fotos de mis seres queridos hasta de extraños y escenas que observo en mis viajes, no podría imaginar un mundo en el que eso dejara de alimentar mi alma. Espero que disfruten esta selección de fotografías en película tomadas de este archivo que sigue creciendo.

Uno de los ejes centrales ha sido la soledad, no como una carencia o algo negativo, sino como un espacio necesario para encontrarse con uno mismo. Desde una mirada cercana al taoísmo, la soledad se convierte en silencio, y el silencio en claridad.

Este año saldré a recorrer la península de Baja California desde Tijuana hasta Cabo San Lucas; más que vacaciones este es el primer proyecto medianamente con pies y cabeza que hago desde la universidad.

A partir de que comencé en la fotografía analógica le di un sentido de búsqueda a mi trabajo, donde todo lo que fotografiaba se volvió un cuestionamiento constante sobre la pertenencia, la identidad y el simple hecho de existir y “ser”.

He realizado algunos trabajos en primer plano (casi abstractos) de máquinas de pinball utilizando tubos de extensión, así como fotografía macro de fragmentos de conchas marinas —de un tamaño promedio de unos 4 mm— que luego imprimí en gran formato. Increíble.