Cuando estoy en sitios o voy por la calle, me encuentro escenas que me llaman especial atención y les echo una foto con el móvil o tomo una nota de ello…

Creo que todas las películas, libros, pinturas, canciones, relatos y fotografías que he visto y escuchado a lo largo de mi vida han influenciado mi forma de ver y el lugar donde me paro cuando decido tomar fotos…

Lo que nos llevó un tiempo y algún que otro dolor de cabeza fue el proceso de mezcla, ya que nuestra idea era resaltar cada pequeño detalle que habíamos incluido en la canción ya que, para nosotros, resultaba fundamental el poder apreciar hasta el más mínimo arreglo en la escucha…

La Leica que utilicé tiene las cortinillas perforadas, así que tuve que tapar y destapar el lente cada vez que iba a tomar una fotografía, por eso que se ven esos destellos de luz…

Siempre estoy influenciada por fotógrafos de street y en cuanto a letreros neón, creo que todxs tenemos un gusto por fotografiarlos. Pero el proceso creativo de cada quién es diferente y ahí radica lo genuino de la fotografía…

Luego de un boceto inicial, la parte abstracta es lo primero que hago porque suele ser la parte crítica de la composición, determina si el resto quedará bien o no. Una vez terminada esa parte, pinto el rostro y como fase final están los detalles en una última capa que está hecha con collage y…

Sal a la pista de la vida, déjate llevar por su música y vive como sientes. Que no te importe que te puedan juzgar e infravalorar. Sé tú misma y deja que esa luz que posees te guíe y se manifieste en todo su esplendor…

Nunca tenemos la noción de mirar hacia arriba y siempre nos perdemos cosas muy interesantes que pasan sobre nuestras cabezas…

“Saber y Ganar” es una constante en los últimos veinticinco años de televisión, un programa que ha aguantado con escasas variaciones de formato y personal. Esa constancia durante los años me inspiró a hablar del paso del tiempo y el cambio constante…

Al comenzar la pandemia el año pasado tuve una oleada de pensamientos catastróficos casi todo el tiempo. Aún cuando me encontraba en casa desayunando podía sentirme en peligro…

It was a perfect pink sky too, but as every analog photographer knows, you always have a black and white roll in your camera when you run into beautiful colours…

Quería hacer una canción para los festivales que tenemos este verano. Algo divertido pero con mala leche. Creo que la referencia para eso serían los Strokes, ¿no?…

En ese entonces apenas estaba descubriendo el tomar fotos en film y me enfocaba principalmente en explorar este estilo, así que tomaba fotos de cualquier cosa…

Nuestros cuerpos, nuestros afectos, nuestros dilemas, nuestros espacios, nuestros acuerdos, nuestros momentos ya no son nuestros…

La historia está llena de lugares lejanos que sin querer se encuentran y el arte es el terreno más óptimo que conozco para que esto suceda…

Cuando buscamos la energía para hacerla más rápida y llevarla a su visión más cañera, recuerdo comentar con Luis “Feel the Pain” de Dinosaur Jr, donde nuevamente, la temática de la canción resultaba ciertamente poco esperanzadora…

Mi pintura abstracta creo que funciona un tanto como el yoga o la meditación. Hay que mantener una posición, sacar el movimiento del hombro para lograr una línea recta, ir a la velocidad que te pide la consistencia de la pintura para limitar los errores y corregir conforme vas avanzando…

En un principio sólo hacíamos canciones sin darle identidad, fue hasta que grabamos el disco que tomó todo forma, una identidad más concreta, cercana al rock and roll espiritual, en español, claro…

Los guantes siempre están presentes en la mayoría de mis ilustraciones. Es por eso que en esta ocasión quise darles el protagonismo. Qué onda mano es una ilustración de una mano saludando a otra mano…

Logré entrar en un estado creativo muy relajado, al punto de que ya no me importaba lo que estaba haciendo, si eran buenas o malas las canciones, y esa es la mejor posición…

Me gusta el toque análogo que pude darle, el grano, la escala de grises. A pesar que amo hacer fotos con carrete, ese día decidí hacerlo con digital, me gusta el toque melancólico que obtuve en su edición…

Siempre pienso en Helmut Newton y Peter Lindbergh y me inspiran en mostrar y engrandecer la belleza femenina…

Cada vez que regreso a estudiar su trabajo observo nuevas cosas; me inspira el movimiento, las texturas en la pintura y la manera en que expresa su ideología…

Ya ni siquiera escribo las canciones en un papel, sino que es todo como un manchón hermoso de palabras, acordes, notas y sonidos del cual emergen algunas canciones terminadas y otras esperan ahí su momento de materializarse…

Ir hacia lo blanco. De aquí hacia acá, sí, de aquí hacia allá, no. No el trazo sino el gesto de arrancar una página de un viejo atlas, pegarla a la pared rosa con cinta azul. Mujer apenas en flor. Una máquina que avance hacia adentro.

Cuando veo la foto me recuerda a mi casa, mi hogar y el lugar donde es estuve toda mi infancia, así que volver siempre es volver a ser niño…

Ya de por sí el proceso de grabación fue extraño por cómo se dió, en pocas sesiones de juntarnos con Jordan grabamos las cuatro canciones y la verdad estuvimos más tiempo fumando porro que tocando las canciones…

Como parte de mi trabajo, existen ideas y caminos explorados que muchas veces se quedan sólo como propuestas. Es importante, para mí, poder rescatarlas ya que dentro de todo llevan mucho de mí como creador…

Como buena enamorada del otoño, lo que más me gusta de esta foto son las hojas caídas sobre el auto. Y cómo se complementa la oscuridad sobre el auto con la luz del sol al fondo…

Entendí que hay que trabajar con lo que se tiene y se puede en el momento para seguir generando canciones…