La fotografía análoga me ha enseñado a no querer controlarlo todo. En esa falta de control hay algo mío que se expresa, algo del momento que se cuela y transforma la imagen. Nunca hay dos fotos iguales, las emociones del instante inevitablemente influyen en el resultado.

La Quimera implicó meterme mucho dentro de mí, intentar entender el porqué de mis fotos, y en cierta medida, el porqué de mí. Fue un ejercicio de articulación emocional y psicológico. Pude conectarlo con mi proceso de investigación, que consistió de buscar sobre mística, mitos, y naturaleza.

Aprendí que los alimentos pueden funcionar como símbolos de resistencia y como una forma de narrar la experiencia femenina desde lugares más íntimos y sensoriales. También me recordó que la magia y el erotismo habitan en lo cotidiano, en pequeños gestos y rituales que solemos pasar por alto.

Practico confiar más en el momento e incorporar el azar como un elemento creativo. Esto no solo ha transformado mi manera de trabajar, sino también mi forma de percibir lo cotidiano: presto más atención a lo aparentemente insignificante, con una mirada más afinada.

La seguridad en el trazo es esencial: me da estabilidad, confianza e inspiración para crear desde lo más auténtico de mí. Y al mismo tiempo, esa seguridad se transmite al espectador, porque la pintura siempre es un diálogo.

Estoy muy obsesionada con las música de los 2000’s, fue la música que escuché en mi infancia y me encanta la estética y la moda de ese momento, ha sido gran fuente de inspiración para mí. 

Aprendí a respirar y tomar pausas. A que no todo tiene que ser creado con un fin específico. A veces cuando conviertes tu pasión en tu trabajo, te ciegas a la belleza de lo cotidiano, olvidas el porqué.

Con estos últimos dibujos mi único enfoque ha sido no pensarlo demasiado, desaprender a buscar una razón de ser a todo y dejar fluir, me concentro en elegir mis materiales y lo demás llega solo.

Encontré en el óleo el medio denso y táctil perfecto, que me permitió explorar gestos y símbolos de lugares lejanos en forma de glitch y repetición, para insistir en la presencia de un origen fragmentado. 

It’s a story of female empowerment after years of emotional abuse. Photography has been a way for me to get to know myself and express myself. Along the way, I’ve also tried to capture scenes that express harmony, balance, strength and beauty.

Muchxs de nosotrxs no tenemos ese sentido de pertenencia que buscamos. Lo que tenemos y conocemos puede sentirse como un vacío, una falta de un algo… Habitamos desde la duda y la prueba constante.

Tengo la fortuna de que mis conversaciones cerebrales (ocurrencias) se conviertan en publicidad. Últimamente he hecho cosas divertidas con OATLY! , Sede Café y STAX, personajes, escenarios con humor y sarcasmo, juegos de palabras. Amo los juegos de palabras.

Once again, I was reminded that you don’t need perfect equipment or the perfect moment. We shot everything on iPhones — and you know what? The strongest photos came when I stopped worrying — about film, about technique, about how things “should” be. Sometimes, real magic lies in spontaneity.

Nutrir con mayor información mi proceso de conceptualización y planteamiento de ideas, para después someterlas a un ejercicio de depuración, eliminando aquello que resulta incoherente o innecesario. Confío en que este método me permitirá afinar el lenguaje de mi trabajo.

Recordaba mucho las charlas con otros viajeros que habían estado antes allí y me decían “no vas a poder ver nada real”. Eso me empujó a buscar lo contrario: esos fragmentos auténticos que igual se cuelan entre la puesta en escena.

Aprendí a confiar más en la pausa. A veces no se trata de empujar la inspiración, sino de dejar que llegue como agua de río, con fluidez. Y desaprendí la idea de que la belleza necesita explicación: basta con sentirla y las emociones ser interpretadas en silencio.

Es un ensayo fotográfico sobre la fé de las personas en la vida y la muerte. He estado aprendiendo demasiado, desde la forma en cómo me dirijo a las personas para hacerles un retrato, hasta en mis encuadres de las imágenes.

This is the first time I am presenting my textiles as suspended pieces: I wanted to convey the architectural quality that runs through my textile work-an element that holds deep personal significance for me.

Con un tema tan personal y sensorial como es el cuerpo, era inevitable evocar experiencias personales. Me sorprendió mucho notar que me costaba hablar de ciertos temas, lo que dificultó el desarrollo y la conclusión de algunos poemas.

Cada viaje aprendo algo nuevo, desde una receta de cocina, hasta temas más complejos. Por decir alguna, ahora sé sobre el deporte del rodeo, que comparte cosas con la charreada, pero definitivamente es como se acostumbra en el norte de México y el sur del gabacho.

Mientras que en la pintura la retroalimentación de la paleta es casi inmediata, en la cerámica hay un margen de incertidumbre enorme entre el trabajo manual y el resultado final. Eso exige más desapego, experimentación y la sistematización de procesos.

We just released my new photo book “Lane” and the project presented many obstacles. It was a huge learning experience and I hope not to repeat the mistakes that I made during the process.

Esta vez lo que sentía quería salir en forma de pinturas y de colores que no había trabajado antes. Creo que para pintar es necesario desaprender algunas reglas del dibujo, dejar de pensar en líneas y comenzar a trabajar con manchones y plastas de colores.