Entre logros y movimiento

¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
Mi trabajo fotográfico se mueve en tres vertientes: la arquitectura, la fotografía de calle y los proyectos con temática definida.
En la parte de arquitectura busco regresar a lo esencial, tanto en la propuesta como en la documentación, por eso trabajo con medios análogos. Me interesa transmitir la atmósfera de los espacios con una estética atemporal, con paciencia y estudio, para generar imágenes que expresen su esencia.
En contraste, la fotografía de calle me da lo opuesto: espontaneidad y cero control. Es un terreno de experimentación donde todo es sorpresa, libre y sin planeación.
Finalmente, los proyectos temáticos me permiten enfocar y planear con más intención: conceptualizar técnicamente las piezas bajo un hilo conductor fuerte.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
La fotografía análoga siempre guarda un margen de sorpresa. Me ha enseñado a no querer controlarlo todo. En esa falta de control hay algo mío que se expresa, pero también algo del momento que se cuela y transforma la imagen. Nunca hay dos fotos iguales, y las emociones del instante inevitablemente influyen en el resultado.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Atmósfera, luz difusa, integración al entorno, sorpresa.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
Un libro que me ha acompañado es Elegant Simplicity de Satish Kumar. Resuena mucho con mi manera de hacer las cosas: tomarme el tiempo, valorar el proceso sobre el resultado, hacer lo cotidiano con calma e intención.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Darme el tiempo. La creatividad exige dedicación, pero vivimos en un mundo acelerado donde detenerse a mirar con calma parece ir contra la corriente. Siempre hay resistencia para regalarse ese tiempo.

¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
BOBO. Soy fan de sus hamburguesas; recomiendo la Spicy Burger con habanero.

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
Sería algo como Entre Logros y Movimiento, porque ha sido un mes de mucho impulso personal y familiar, de poner a prueba mi talento y reflexionar sobre lo que soy y quiero seguir siendo. El soundtrack lo pondría Eddie Vedder, con su manera íntima y honesta de acompañar emociones.

Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Paul Hart, fotógrafo que trabaja en análogo y en blanco y negro. Su obra es profundamente expresiva y honra el oficio de la fotografía de una forma sublime. Ese respeto por el proceso y por lo esencial es algo que cada vez se ve menos y que admiro mucho.