Como artista, soy un instrumento de una conciencia más amplia que, en las condiciones idóneas, utiliza mis talentos para expresarse. No solo para compartir una visión con otros, sino también para conocerme a mí mismo y permitir que esa conciencia se experimente a través de ese acto.

He aprendido lo interiorizada que tenemos la mirada hegemónica y las narrativas dominantes promovidas por las redes sociales. Es difícil darte cuenta de que tu propia mirada sigue condicionada. Es un proceso, y cada vez creo que me acerco más a algo que se siente congruente conmigo y con mi crecimiento.

Hacer intervenciones es algo parecido a poner punto final a las cosas. Así como el punto genera sentido en la palabra que le antecede, este es un ejercicio para para soltar, entender y poner sobre la mesa —literalmente— lo que fue: lo que sentí con lo que pasó.

Las cosas más cercanas al corazón son las más poderosas, y eso se transmite en cualquier obra. La curiosidad siempre debe ser la brújula del proceso creativo. Aprendí a detenerme, a estar más presente, a observar, a ir contra el vértigo del consumo digital.

Entendí que los procesos naturales no se pueden forzar, que para que la flor o la idea florezca hay que nutrirse y esperar. No siempre es primavera y, de la misma forma, no siempre es invierno. Cada ciclo con su cada cual. 

En estas imágenes me veo como una muñeca que manejo y que realiza un performance: una muñeca a la que cuido pero que también maltrato. Estudio la dualidad entre infantilización y objetificación, entre sentirme “poca” y la querencia de complacer al mundo externo.

No quiero apoyarme demasiado en el pensamiento racional para encontrar las “respuestas correctas” en la fotografía. En su lugar, necesito percibir los colores y la luz del sol con mis propios ojos, especialmente a través del formato analógico, que siento mucho más sensible.

Estoy intentando ser un poco más amable conmigo misma en la forma en que critico mi trabajo. Como fotografío principalmente en formato análogo, algunas de mis primeras obras reflejan la curva de aprendizaje que implica este medio. Al volver a mis imágenes, trato de agradecer todo lo que he aprendido.

La fotografía analógica me enseña a estar presente. Hay algo mágico en hacer una sesión en la que el resultado no interviene en el proceso. Me permite que tanto yo como quien tengo delante nos olvidemos de lo que saldrá y nos centremos en el ahora.

Fue un año de compartir con la vida de una manera más íntima, lenta, silenciosa y de interacciones en su mayoría cercanas. Últimamente mis fotografías han sido en relación con eso: lo que he tenido cerca y lo que me ha rodeado durante este tiempo.

Considero que lo más valioso que he aprendido en este proceso es que la fotografía va más allá del momento de hacer click; hacemos fotografía con lo que sabemos, lo que sentimos y pretendemos reflejar. Detrás de cada foto hay una serie de significados e historias.

La parte analógica me obliga a desacelerar mi flujo de trabajo y a tomar fotografías más significativas. El video es algo en lo que me he apoyado mucho últimamente; viniendo desde un amor profundo por el cine, quería mostrar qué tan cinematográfica es mi ciudad.

Me encanta el misterio de tomar fotos en película. Mi exposímetro se rompió en una parte remota de Mongolia, así que tuve que adivinar al momento de tomar las fotografías. Eso hizo que mis fotos favoritas fueran aún más especiales, sabiendo que logré capturar esos momentos por pura suerte.

Este proyecto no nació cuando empecé a fotografiarlo, sino cuando, en 2023, llorando mientras íbamos solos en el coche, le dije: “Pa, no soy feliz”. Él me respondió: “Entonces, ¿qué haces aquí? No importa esto, déjalo todo y persigue lo que te haga feliz; es lo único que importa”.

Estoy aprendiendo que no existe el momento perfecto. A veces simplemente tienes que hacerlo, sacarlo al mundo y no esperar el momento “exacto”, porque eso no existe. Creces y aprendes cuando tu mente está libre de los obstáculos que nosotros mismos inventamos. Solo tienes que seguir haciéndolo.

En este tiempo de estudios y descubrimiento personal, entendí que el “error” que uno trae como ser humano en las propias manos es la única huella que nos hace únicos, es un hecho que categorizo como experiencia directa a mi propia gesta de una identidad gráfica reconocible, única y potente.

Uno puede tener algo en mente, pero en realidad todo va cambiando, es necesario fluir conforme se va presentando el proyecto y su conformación. Me ha enseñado a ser un poco más obstinado y a ser más ordenado al trabajar en la fotografía.

He aprendido sobre la paciencia, en mí y en los demás. He sido un hombre muy apresurado siempre, y este ejercicio de detenerme por un momento a analizar lo que está pasando, no importa el estrés o la circunstancia, ha sido de lo más revelador en mi último lustro.

Últimamente me he enfocado en ilustrar still art, que es una representación personal de escenas de objetos cotidianos en un estilo personal. Me gusta definir mi estilo como una especie de “fever dream” al ver un espacio o escena común combinados con situaciones fantasiosas.

Estoy trabajando en explorar otras maneras de accionar mi relación con la arcilla, construyendo nuevas preguntas e impregnando mi experiencia con temas desde la filosofía, investigaciones psicosomáticas y mucha lectura. Busco descubrir nuevos lugares desde dónde posicionarme.

El proceso creativo puede ser una montaña rusa. A veces puedes ser súper creativo de la nada y en algunas otras ocasiones puedes tener todas las herramientas y no estar nada inspirado. Cuando esas cosas me suceden, trato de trabajar o hacer fotos sin importar el estado de ánimo.

He estado creando autorretratos análogos desde hace muhco tiempo. Es un proceso continuo más que un proyecto cerrado, algo a lo que regreso constantemente. Es una forma de expresarme y de pasar tiempo a solas conmigo misma, de conocer quién soy, de reconocer mi propia belleza y de permanecer presente.

Noté que no tenía fotos mías y que quizá no había descubierto mi propia sombra al evitar observarme. Descubrí que me había ocupado tanto de observar a mis cercanos que había abandonado el observarme a mí.

Me rondan palabras como búsqueda, identidad y transformación. Tengo muchas emociones entrelazadas: nostalgia, amor, pérdida y esa necesidad de encontrar belleza incluso en lo que duele. También sobre quién soy y qué quiero expresar con mis fotografías.

Siempre trato de recordar que debo confiar en mi intuición y trato de aplicar esa premisa en todas mis decisiones. Últimamente soy muy consciente de las dualidades presentes en los procesos, casi siempre traen su parte luminosa y su parte sombría a la vez.

Además de los cables, también busco retratar constantemente personas. Mi estilo es muy documental y, creo, también íntimo. Muchas veces no tomo una foto solo porque “se ve bonita”; busco conocer a las personas y su entorno antes de retratarlas.