
¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
He estado trabajando en un proyecto de autorretratos que se titula Lista para el primer acto, donde tengo una conversación conmigo misma sobre mis ansiedades e inseguridades, mientras exploro cómo retratar mi feminidad a través de metáforas, intervención analógica de imágenes y apoyándome de la simbología que puedo incorporar mediante la dirección de arte.
En estas imágenes me veo como una muñeca que manejo y que realiza un performance: una muñeca a la que cuido pero que también maltrato. Estudio la dualidad entre infantilización y objetificación, entre sentirme “poca” y la querencia de complacer al mundo externo. Busco una estética del error, algo que necesita belleza pero es imperfecto, como si la vida fuera una casa de muñecas en la que tengo que aprender a vivir.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
A pesar de que llevo años trabajando el autorretrato, siento que al hacer estas fotos voy aprendiendo de nuevo a retratarme, a conocerme y, sobre todo, a confiar en mis ideas y en el proceso. Desaprendí a ver mi ansiedad e inseguridades como algo malo, y a verlas como fuente de inspiración y, de alguna manera, como una ficción que genera mi mente, tal como muchas de las fotos que tomo y las imágenes que genero.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Las palabras que rondan este proceso son feminidad, performance, actuación, dualidad, identidad y espejo. Quiero expresar una idea lúdica, como quien en la infancia jugaba con muñecas y ahora tiene una lista de preguntas: “¿cuál es el acto del día de hoy?”, “¿quién decido ser?”, “¿cómo voy a tratar hoy a la persona del espejo?”.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
Indirectamente Frances Ha (2012), sobre todo por el sentimiento de no ser una adulta “correcta”. Por los temas de ansiedad, diría que Beau is Afraid (2023), por su extrema sensación de que algo siempre está mal. En cuanto a libros, debo decir que en el proceso terminé de leer The Bell Jar de Sylvia Plath, cuya visión de la vida femenina me influyó a crear esta atmósfera.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Actualmente, lo más difícil es mostrarme como artista y fotógrafa. Lograr un equilibrio entre mi lado autoral y comercial, de manera que ambos se sientan auténticos.

¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
Nada como desayunar un pan francés en Buendía Pan y Café. También estoy obsesionada con Pho Mama San, sobre todo con el Pho Bo Tai.

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
Se llamaría Antes que acabe octubre. En el mes de mi cumpleaños trato de cerrar varios procesos y empezar otros antes de que termine. Me encantaría que el soundtrack lo hicieran las hermanas HAIM.

Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Me cautiva mucho el trabajo de Eloïse Labarbe-Lafon; la manera en la que toma, pinta e interviene sus imágenes me parece algo mágico, crea mundos inalcanzables mediante su técnica analógica. Szilvester Makó me inspira mucho por su capacidad de llevar el lenguaje de los cuentos de hadas a sus fotos.

(Caracas, 1993) Fotógrafa y artista visual radicada en CDMX. Le interesa la intervención y manipulación de la fotografía como objeto mediante procesos analógicos y digitales, así como expresar emociones y metáforas a través del uso del color y la puesta en escena.