They include small, flat ceramic figurines that I make based on tracings of drawings my Gramma did for me when I was around four years old. She would draw them on the backs of cereal or cracker boxes, and I’d lay them out on the TV room floor.

Photography for me is an anchor memory of experience, a trace of encountering another presence. In the studio, I work with figurative vessels shaped by rhythm, body and intuition, searching for verticality, weight and volume while allowing material and emotion to merge into form.

Bringing raw materials and canvas into my studio was so eye opening and humbling. It’s a different process and I’ve had quite a few learning curves, but it’s been so fun and worth it. Something that I face a lot is when an idea doesn’t come out as planned.

Quería que alguien entrara y sintiera que lo estaban viendo a él. No las fotos. Él. Que cada imagen fuera un espejo en lugar de una ventana. Que saliera pensando en algo que cree, que ama, que venera y que quizás no se había permitido nombrar.

Vivimos rodeados de una presión constante por mostrar, publicar y terminar cosas. Lo más difícil ha sido defender los momentos donde todavía no existe una obra, donde sólo hay observación, dudas o asociaciones aparentemente inconexas. Muchas veces el trabajo más importante ocurre antes de que exista algo que fotografiar.

I learned and developed my knowledge of the black-and-white darkroom process, having primarily used digital photography prior to this. I also learned the benefits of working with collaborators who have complementary skill sets and aligned visions.

Dream is also a word I have a lot on my mind. While thinking about a house before starting to sketch it, I often space out in a very abstract way and can see shapes and colors. I hope this more abstract side of my mind will find its way onto paper.

Opté por volver a usar técnicas tradicionales. Volver a sentir la textura del papel de algodón, tener el contacto con el pigmento húmedo e incontrolable, buscando el error para darle forma a mis ideas, ha sido un motor este último año.

As an ecologist, I’m fortunate that I can take my cameras out into the field as part of my work while surveying for fauna and flora, and I try to capitalise on this where I can. I’m hoping to document more endangered species and how they interact with their environments.

Drawing book covers is both an incredible opportunity and a responsibility: it’s about telling a story through illustration and visually representing someone else’s narrative.

I try not to impose any specific concept or idea onto the work at the beginning. I feel that once I come back and look through all the images, the concept reveals itself naturally. And that’s pretty much what happens: ideas emerge from places I didn’t fully understand while I was there.

Todos podemos hacer algo con nuestro arte o profesión, que cambie un poco las cosas de este mundo de mierda, porque en él hay muchas otras cosas por las que vale la pena darle, si con mi foto puede cambiar lo que me incomoda, pues voy a hacerlo.

Growing up with the beach being so accessible has always drawn me back to the water. It’s my favourite subject to photograph: life on the water, how people interact with it, and the light changing throughout the day. So I’m excited to expand my work documenting these parts of daily life in the Mediterranean.

There are moments when I question whether I’ve already exhausted my strongest ideas, but I still feel a sense of responsibility to continue generating new concepts. Over time, the ideas do emerge, and I’ve learned that the process often requires patience, persistence and, sometimes, a change of environment.

La idea de ayudar a los niños está presente en grupos como Wu-Tang Clan desde antes de que yo naciera, así que considero que definitivamente fui uno de esos niños a los que el rap salvó, y ahora solo estoy continuando con ese legado.

Moving from a more rural area to a bigger city certainly brings challenges of finding the space, both mentally and physically, to take pictures. Living in the city reshapes attention itself: what once felt like openness becomes friction, and photography turns into a negotiation with absence.

“La fotografía está donde está la luz. Sigue la luz y encontrarás la foto”. A veces siento que esa búsqueda no es de la imagen, sino de un estado de alerta permanente, como si la calle estuviera siempre a punto de decir algo que todavía no sé escuchar.

A veces tengo la sensación de que en realidad nunca he salido del agua y que sigo intentando aceptar que el trabajo no siempre se mueve al ritmo que una espera, y que hay momentos en los que no pasa nada visible y que aun así el trabajo sigue ocurriendo.

Recientemente trabajé en una serie de fotografías documentales sobre las comunidades en las afueras de Coyuca de Benítez y el esfuerzo conjunto de 100 voluntarios de TECHO para construir hogares tras el paso del huracán Otis. La serie buscó capturar la devastación y los procesos de resistencia y reconstrucción colectiva.

A medida que nuestras conversaciones transcurrían alrededor de querer ir más allá de una verdad tangible, también sufrí una especie de encariñamiento por las prácticas o conocimientos “ocultos”. De manera persistente quise ir orquestando mi vida alrededor de los símbolos, como quien busca puertas para ir a hablar con Dios.

Estoy convencido de que cada proyecto aporta un aprendizaje nuevo o distinto. Siempre trato de incluir el proceso análogo en todos ellos; eso me da la posibilidad de experimentar con distintas herramientas y sustratos, lo cual siempre es prueba y error, mirando con más detalle el error.

El demo original se hizo en 2023 y terminó publicándose casi tres años después. De cierta manera, sentimos que llegó en el momento correcto para nosotros. Aunque la canción no cambió drásticamente con los años, sí fue modificándose poco a poco para llevarla lo más lejos posible.

Siento a veces que hay un desfase entre lo que quiero hacer y transmitir con mis capacidades de sacarlo de mi cabeza y de dibujar y pintar. Conciliar ambas puede llegar a ser frustrante.

Un no lugar también puede ser emocional, donde somos un cuerpo borroso, desenfocado. Siento que en esos espacios de tránsito siempre habrá una especie de refugio. Un instante de descanso entre la vida que dejamos y la que nos espera. Así es como me siento yo en los no lugares.

Punk, música, fiesta, amigos, hacer de comer para mi mamá, películas, CDMX, hogar, perritos, gatos, mascotas, emoción, enojo, frustración, amor y felicidad. Dejar de pensar tanto en agradar, soltar mis propios esquemas y encontrar el equilibrio entre lo que quiero hacer y lo que le puede gustar al usuario final.

A veces olvido que todo en la vida está en constante cambio. En este momento me siento plena con lo que tengo y lo que me rodea; no siento la necesidad de cambiarlo. Me siento más yo cuando la cafeína del primer café de la mañana hace efecto.

Mi rol como artista es dejar que las ideas fluyan a través de mí y guiarlas hasta su fin. Y es un sentimiento muy lindo pensar que ese proceso se puede compartir y que, al compartirlo, sientes algo de lo que es la consciencia colectiva.

Aprender que lo que uno imagina no siempre es lo que termina materializándose, y que eso, en cierto punto, también es bonito. Intento encontrar belleza en lo inesperado. Además, en fotografía analógica lo importante es estar presente, porque el resultado no siempre será lo que uno espera.

Llevo casi veinte años trabajando como ilustradora. Todo lo aprendido en etapas anteriores me ha permitido terminar estos cinco libros, pero también me ha llevado a cierto agotamiento mental; se podría decir que el proceso se vuelve monótono, repetitivo, casi matemático, justo lo contrario de lo que debería ser.

I constantly have to balance my instinct for spontaneity with the need for structure. Ideas are everywhere, but they only begin to matter once you learn how to notice them, collect them, and patiently allow them to become something larger than a fleeting thought.