¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
En mi estudio estamos diseñando varios libros y un par de páginas web. Los que más me emocionan son un libro de los 90 años de la Galería de Arte Mexicano, el libro MADRE con fotos de Luna Antonia Arboleda, nuestra agenda del 2026 (cada año hacemos una diferente), el calendario de Mano de hoy (un proyecto que tenemos con Estudio Estudio), la web de Santi Marín y un libro de obra de la artista Jimena García sobre el árbol de Tepozán. Por otro lado, (con trabajos) estoy intentando regresar al hábito de hacer collage para un libro de obra personal.
¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
Siempre trato de recordar que debo confiar en mi intuición y trato de aplicar esa premisa en todas mis decisiones.
Haciendo los collages, me acordé de lo rico que es soltar y solo hacer.
Con las agendas intentamos innovar y, en lugar de encuadernar la cubierta con tela, lo haremos con plástico reciclado. Ha sido muy intenso el proceso de recolectar el plástico y observar toda la basura que generamos sin realmente darnos mucha cuenta.
Volví a recordar lo importante que es ir a conferencias y expos, aun cuando estás tapada de trabajo. Es importante para la mente y el corazón.
¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Últimamente soy muy consciente de las dualidades presentes en los procesos, casi siempre traen su parte luminosa y su parte sombría a la vez:
felicidad – tristeza
confianza – desconfianza
valentía – miedo
orgullo – vergüenza
sorpresa – flojera
logro – frustración
¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
Fuimos al concierto de Natalia Lafourcade y me sorprendió la canción La Bruja (versión Cancionera), que ya la había escuchado, pero ahora me atrapó.
Me enteré de que Inside and Out de Feist es un cover de los Bee Gees.
Se me cruzaron muchísimas veces las canciones baglaens de Lowly, Someday de Virgil Howe y malibU de rusowsky.
Fue mi cumpleaños y me regalaron dos libros que me están gustando mucho: Invocación de las piedras de María Naidich y Thinking through Soil de Montserrart Bonvehi Rosich y Seth Denizen.
Con el colectivo Chinampa Veneta, del que formo parte, presentamos nuestro proyecto en What Design Can Do. Vi todas las conferencias ese día, pero la que más me sorprendió fue la de Edel Rodríguez; me inspiró su historia, su valentía y su autenticidad.
¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Enfrento la frustración de falta de tiempo. A mí me gusta hacer las cosas con calma y poder experimentar varias opciones, pero el mundo se mueve a otro ritmo. La necesidad de lograr muchas cosas en poco tiempo me cansa demasiado. Que la gente me presione me cansa más.
Aparte, nuestro equipo crece y cada vez me enfrento más a la necesidad de ser coordinadora, y tengo que ser muy específica en dejar espacios personales para sentarme a experimentar y clavarme en diseñar.
¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
Creo que no tengo un favorito como tal, pero un top 3:
- Kura, rollo spicy tuna.
- La Vinería (me recuerda a mi papá), me encanta pedir muchas guarniciones y que esa sea la comida.
- Comal Oculto, las quesadillas de jamaica.
Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
El último de los treintas, soundtrack por los Bee Gees.
Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Natalia Lafourcade y todo su equipo son una gran inspiración. Trabajamos juntxs en varios proyectos y siempre es un gozo y disfrute aprender de todxs ellxs. Me gusta su conexión espiritual y la libertad con que trabajan.
Pedro & Juana. Me encanta su forma de abordar los problemas desde lo inesperado. Siempre me sorprenden con sus ideas.
Iván Martínez. Me gustan mucho los libros que diseña y todos los detalles que piensa antes de hacerlos.
Mujeres de la Tierra. Son un colectivo de mujeres popolocas y nahuas. Me inspira mucho su conexión con la Tierra y la forma en que comparten sus saberes.
Gonzalo García. Él es pintor; me encanta su técnica y su forma de expresar ciertos temas como la vulnerabilidad, la masculinidad y la ambigüedad entre lo figurativo y lo abstracto.
Soy diseñadora gráfica; me dedico principalmente al diseño de libros en el ámbito cultural y arquitectónico. En mi práctica personal utilizo el medio editorial como salida para la exploración de temas como el tiempo, los límites, la memoria y el cuerpo humano.