La historia está llena de lugares lejanos que sin querer se encuentran y el arte es el terreno más óptimo que conozco para que esto suceda…

Cuando buscamos la energía para hacerla más rápida y llevarla a su visión más cañera, recuerdo comentar con Luis “Feel the Pain” de Dinosaur Jr, donde nuevamente, la temática de la canción resultaba ciertamente poco esperanzadora…

Mi pintura abstracta creo que funciona un tanto como el yoga o la meditación. Hay que mantener una posición, sacar el movimiento del hombro para lograr una línea recta, ir a la velocidad que te pide la consistencia de la pintura para limitar los errores y corregir conforme vas avanzando…

En un principio sólo hacíamos canciones sin darle identidad, fue hasta que grabamos el disco que tomó todo forma, una identidad más concreta, cercana al rock and roll espiritual, en español, claro…

Los guantes siempre están presentes en la mayoría de mis ilustraciones. Es por eso que en esta ocasión quise darles el protagonismo. Qué onda mano es una ilustración de una mano saludando a otra mano…

Logré entrar en un estado creativo muy relajado, al punto de que ya no me importaba lo que estaba haciendo, si eran buenas o malas las canciones, y esa es la mejor posición…

Me gusta el toque análogo que pude darle, el grano, la escala de grises. A pesar que amo hacer fotos con carrete, ese día decidí hacerlo con digital, me gusta el toque melancólico que obtuve en su edición…

Siempre pienso en Helmut Newton y Peter Lindbergh y me inspiran en mostrar y engrandecer la belleza femenina…

Cada vez que regreso a estudiar su trabajo observo nuevas cosas; me inspira el movimiento, las texturas en la pintura y la manera en que expresa su ideología…

Ya ni siquiera escribo las canciones en un papel, sino que es todo como un manchón hermoso de palabras, acordes, notas y sonidos del cual emergen algunas canciones terminadas y otras esperan ahí su momento de materializarse…

Ir hacia lo blanco. De aquí hacia acá, sí, de aquí hacia allá, no. No el trazo sino el gesto de arrancar una página de un viejo atlas, pegarla a la pared rosa con cinta azul. Mujer apenas en flor. Una máquina que avance hacia adentro.

Cuando veo la foto me recuerda a mi casa, mi hogar y el lugar donde es estuve toda mi infancia, así que volver siempre es volver a ser niño…

Ya de por sí el proceso de grabación fue extraño por cómo se dió, en pocas sesiones de juntarnos con Jordan grabamos las cuatro canciones y la verdad estuvimos más tiempo fumando porro que tocando las canciones…

Como parte de mi trabajo, existen ideas y caminos explorados que muchas veces se quedan sólo como propuestas. Es importante, para mí, poder rescatarlas ya que dentro de todo llevan mucho de mí como creador…

Como buena enamorada del otoño, lo que más me gusta de esta foto son las hojas caídas sobre el auto. Y cómo se complementa la oscuridad sobre el auto con la luz del sol al fondo…

Entendí que hay que trabajar con lo que se tiene y se puede en el momento para seguir generando canciones…

Repetí esta pintura intencionalmente tres veces. Como si fuese un ritual para apariciones, insistí tres veces. Cierro los ojos y aparecen los ojos de ella, que sabían perfectamente como fragmentarme…

Hacía poco había terminado de leer la autobiografía de Dean Wareham que se llama Postales Negras dónde relata el quiebre con sus compañeros de banda. Creo que ese fue el punto de partida para escribir la canción…

Siempre trabajo sobre las demos que grabo en mi home studio, no me gusta grabar mis partes en estudios profesionales, es muy cansino y la frescura del momento en el que te inventas la canción desaparece…

Gouache is a super cool medium, it’s like a mix between watercolors and acrylics, and I really enjoy messing with the colors and making my paintings look muddy, but in a good way…

Tomé otra foto antes pero no me gustó que el encuadre fuera tan lejos…