Lo que ha hecho diferente a Ake Studio desde el principio es que nunca lo he visto solamente como un taller de cerámica. Siempre ha sido mi lugar feliz, un espacio que he construido con mucho cariño y al que me gusta que las personas sientan que también pertenecen.

The gallery grew from a desire to build a programme led by ideas rather than market demands. I wanted to create exhibitions that were intellectually rigorous while remaining emotionally engaging, with each exhibition responding closely to its architecture and context.

Me he dado cuenta de que, desde hace años, la fotografía para mí es una práctica continua, donde no reconozco inicios o finales, sino un espacio flexible en el que se van acumulando imágenes. Creo que por eso mi relación con el concepto de archivo es importante.

Muchos de mis recuerdos de la niñez son con mi familia y amigos sentados alrededor de una mesa. Es especial darte cuenta de cómo el mobiliario te acompaña de manera silenciosa en la convivencia y cómo esos objetos detonan memoria y afecto.

By deliberately abandoning sharp focus, I aim to mirror the fluidity of time, using motion and the unseen wind as a brush to paint with light, shadow, texture, and atmosphere. The scenes transform into something closer to a lingering memory than a physical reality.

Sometimes I return from a walk without taking a single frame. I prefer photographing only scenes that feel truly special to me, and if something is even slightly mediocre, I now choose to leave it. Shooting five photos in a day already feels like a big success to me.

No pertenecemos del todo al lugar al que llegamos, pero ya no resonamos completamente con el lugar de donde venimos. Existimos en ese espacio intermedio. Y, sin embargo, ahí también hay celebración: la capacidad extraordinaria de florecer en la incertidumbre, de construir comunidad desde la vulnerabilidad.

I don’t keep track of people’s names and don’t know too much about famous photographers. I see stuff on IG, but I don’t know how to find them for you. Off the top of my head, I like Suffo Moncloa. I like Aitor Laspiur, his aesthetics and subjects.

My working method has, for years, been tied to several specific projects: projects focused on particular psychological, philosophical, and political concepts. Themes such as ideology, demythologization, human suffering, resistance, power, critique, and confronting capitalism. I advance my concerns simultaneously and then categorize them into different collections.

At first it was a lot of imposter-syndrome thoughts, but then I came to a place of calm and the ideas started flowing really effortlessly. I drew meaning from some past traumas, and it felt empowering to express those feelings through my work.

Más allá de la arquitectura, el estudio se construye sobre una manera particular de entender el mundo, donde los valores y la filosofía nos llevan a pensar, examinar y razonar el funcionamiento, la visión, la misión y el sentido profundo de lo que hacemos.

Taking these nighttime pictures has been therapeutic and has helped me focus on what kind of photographs I want to be remembered for. I still feel anxious shooting alone at night, but I’m learning that I’m often the only one holding myself back.