Todas entran. Aquí nadie se queda fuera. Lo que sale del cuerpo, sale al mundo. Todos los trapitos al sol. Ya entrar en este juicio de ésta sí jala, esa no, es meterle el capitalismo a la música. Mejor quitárselo.

Me inspira la calle, las personas y los medios de transporte. Un ritual que suelo hacer es caminar, ponerme entre la multitud y tratar de disparar sin que nadie se dé cuenta.

Me cuesta recordar algo, honestamente. Hubieron muchos cambios para bien, mucha duda del álbum, de su sonido, su estética, de dónde estaba tomando inspiración e incluso de quién era yo.

Some of my favourite shots emerge from the unexpected moments in between. My process is slow allowing for space. Some may find this uncomfortable or simply doesn’t work for them, I find it quite beautiful.

Esta canción nació con un arpegio de guitarra y una decepción amorosa. Yo quería reunir en un sonido lo bello y lo terrible de amar y luego decepcionarse.

Escribir ideas antes de salir me ha ayudado mucho a saber qué es lo que quiero capturar. Cada vez que tengas una idea, escríbela para que no la olvides. Si no, te vuelves loca, como dijo Lynch.

El productor constantemente nos empujaba a salir de la zona de confort. Y que desde la incomodidad surgiera lo mejor de nosotros como banda. Lo tomamos como un mensaje para la vida: no hagamos lo que siempre tenemos al alcance de la mano, vayamos por nuevas ideas porque siempre hay algo que ajustar y mejorar.

El consejo más valioso que me han dado vino de Graciela Iturbide, una fotógrafa que admiro profundamente. Ella me dijo: “Toma fotos, y si quieres ser fotógrafa, sé fotógrafa.”

Siempre tengo muy en mente a algunas de mis bandas de post punk favoritas, Wire era la que más me influyó en aquel momento, y de alguna forma u otra, el espíritu obsesivo de Neu! siempre permea mucho en todo lo que hago.

Siempre he disfrutado la fotografía, y cuando estaba estudiando la carrera tomé un curso de fotografía análoga, y desde entonces me ha fascinado. Fue más complicado ya que desde pequeña tomé fotografía digital pero con la análoga es necesario considerar cada foto.

Es desordenado, honesto, a veces triste, a veces rápido, pero siempre real. Esa fue la obsesión: ser honestos aunque supiéramos que doliera.

La melancolía, la soledad y el abandono son emociones que encuentran su lugar en muchos de mis proyectos. Siento principal atracción por los espacios o entornos que cuentan historias a través de los vestigios que deja el tiempo o aquellos que alguna vez los habitaron.

También pensaba en la libertad creativa que albergaba el salon de clases, cuando se abandonaban las repeticiones de letras o las matemáticas y nos refugiábamos en recortar y pegar, convirtiéndose en un propio lenguaje.

Los procesos personales que vivo y la reflexión que generan en mi realidad suponen una fuente de inspiración constante. De hecho, si no fuera por la terapia que supone la composición musical, creo que estaría mucho más perdido en este mundo. 

I don’t know if I have a style. I don’t have any formal photography training and conceptualizing my shots is not yet a thought out process.

Los retratos que hago suelen ser en paisajes donde la naturaleza es la que manda, no sólo el rostro del retratado.

Mi trabajo explora el pasado, la nostalgia y mi percepción del espacio y el tiempo.

Nace de una conversación privada concreta y busca trasladar y comunicar ese dolor con el que todas y todos alguna vez hemos vivido o seguimos viviendo.

Es artificioso posicionarse en torno a un libro propio y a la propia escritura, sin duda porque, en quien escribe, el horizonte del deseo está por lo regular más lejos que su horizonte de realización.

Considero que nuestra sociedad, da igual en qué país vivamos, está en declive. Nos dirigimos sin freno al fracaso de la sociedad capitalista, de la era digital y del plástico. Esta canción habla de mi entorno social y del constante estado de crisis económicas en el que nos desenvolvemos.

Fue una semana de encierro en mi home studio Que resultó en un tema lleno de melancolía de los años 90’s. Con influencias de trip hop como massive attack, portishead, cibbo matto etc muchos géneros se unieron sin haberlo planeado.

Fue a partir de pasar momentos difíciles y de estar convencida de querer hacer cumbia. Es de cuando ves hacia atrás y te das cuenta que estás mejor, que te sientes empoderada y que los sentimientos de otras personas no definen el valor que tienes.

El Vaquero Triste, es una historia de mi cabeza inspirada en un vaquero homosexual que le rompieron el corazón, en donde decide ir a una cantina a sacar su tristeza y su irá con sus mejores pasos de baile.

Creo que hay una evolución constante personal que se va reflejando en todo lo que hacemos, de repente es algo en lo que reflexiono cuando miro atrás o escucho mi música de antes, que me sigue diciendo cosas o representa otras etapas de mi vida justo.

Cuando se trata de la escritura diaria, sólo necesito haber meditado y tirado la carta del oráculo correspondiente a la semana que vivo, de ahí en fuera el escribir dispone de mi persona cuando gusta.

Alec Soth dio un consejo muy bueno en una entrevista: probar todos los caminos posibles al aprender foto.

Siempre es bueno tener un filtro o una selección de lxs fotógrafxs y sus trabajos, ya que hay una cantidad infinita de referencias.

Paul Banks, vocalista de Interpol, hace unas fotos de arquitectura muy buenas, suelo tomar inspiración de él algunas veces. Santiago Arau, algún día me gustaría hacer fotos al estilo de Gunner Stahl o como los Neuderts.

La constante comparación con lo que hacen los demás o lo que está de moda, mata un poco la autenticidad de uno, en vez de ver para adentro y experimentar nos dejamos llevar por lo que hacen todos en ese momento.

Tengo ciertos parámetros dentro de los cuales creo pero mi técnica es la intuición y la sensibilidad a la luz.