Hemos buscado crear un universo donde el fuego no destruye, sino que purifica. Un manifiesto sobre la resistencia, la reflexión, la euforia, los miedos, las preguntas, la esperanza y la búsqueda de uno mismo.

Me gusta convivir lo onírico con las experiencias cotidianas, también puedes encontrar algunos monstruos, brujas y Día de Muertos, que son temas que desde muy chico me han perseguido. 

Mi trabajo la mayoría de las veces gira en torno al cuerpo humano pero especialmente al cuerpo femenino, a mi cuerpo. Me gusta pensarlo como una casa, un aliado o un enemigo.

Comencé mi proceso de escritura y en el camino me embarqué en una relación que parecía lo opuesto a ese primer cimiento, ambas tóxicas, pero una esteril de deseo y otra basada en sexo.

Quise crear un sonido que no fuera común de escuchar en el folk, pero tampoco sabía a qué quería sonar, simplemente hicimos un experimento que terminó siendo el debut de mi proyecto solista.

Conversations with friends, lots of music and moments where I need to stop and make notes. But a book would be a great way to explore an idea or story through my own interpretation.

Aunque la idea llegó rápido, me tomé mi tiempo para que cada palabra y arreglo reflejara lo que sentí esa madrugada.

Pensaba y re-pensaba los temas de la película: la esperanza, si la gente es buena o mala, sobre la posibilidad remota de que algo maravilloso suceda, sobre el origen de los actos malvados…

Si le dices a un alumno que va a hacerlo muy bien, lo acabará haciendo bien, y vicerversa. Pensé en hablar sobre eso en una canción.

Mis fotografías son múltiples exposiciones, suelo deformar la imagen con distintas técnicas o filtros. Ahí encontré un cierto diálogo además de una segunda lectura del cómo percibo y siento cada escena. 

I use a phoneme-based method: mumbling melodies first, then shaping the words to match the song’s theme and imagery.

Pienso sobre la creación de los personajes, la idea que plantea sobre el nacimiento de los mismos y cómo ellos deciden cuál es la historia que quieren vivir importándoles poco el plan del autor.

La fotografìa me ayuda a reinterpretar lo cotidiano, a fin de traer a la luz nuevas emociones como la nostalgia. También me ayuda a anclarme en el presente y concentrarme en el momento.

Como en todo proyecto artístico, uno no puede explicar todos los detalles porque mucho es improvisación, magia y cosas que también crean sensaciones que tienen más que ver con una lógica más abstracta.

Nace de la mezcla de un sentimiento de falta de identidad y el confort de refugiarse en la atmósfera que crean los pedales de modulación.

Estoy en proceso de descubrir qué es lo que prefiero fotografiar, aunque creo que la esencia a pesar del tiempo, sigue siendo la misma.

Queríamos hacer una oda a todas las pelirrojas que escucharan esta canción, pero sin pensarlo fue una manifestación que se hizo realidad un año después.

Reafirmé que los trabajos crecen cuando se hacen en equipo. Estoy muy acostumbrada a hacer casi todo yo sola, y trabajar con otras mujeres hace que al final los resultados sean infinitamente mejores.

Quisimos ambientar la canción en un restaurante con temática clásica, viniendo de inspiración la serie “The End Of The Fucking World”, los climas de cuando la compusimos nos recordaban a esa serie.

Traté de romper con esa imagen conocida, casi ensayada, que había aprendido a mostrar. El primer paso fue preguntarme, ¿qué me incomoda?, ¿qué parte no estoy mostrando?  

La letra es un factor importante para decidir cuáles canciones van en el disco. Musicalmente tienen que gustarnos también, pero nos resulta más fácil trabajar una canción si la letra está bien.

No creo en la exposición o composición perfecta, para mí es más una cuestión de lo que siento en el momento de disparar la cámara y dejar que fluya, trato de reflejar eso en mis fotos.

Por esos días andaba viendo una enciclopedia del cuerpo humano y pensaba en los sistemas del cuerpo y cómo funcionan, justo me sentía como un cuerpo en movimiento automático.

No estoy tratando de explicar nada; estoy tratando de sentir. De captar ese momento en que lo ordinario se disloca, se vuelve símbolo, se transforma en algo que me recuerda que hay algo más —algo invisible, pero presente.

La mayor diferencia es que tenemos más confianza en lo que hacemos y en nuestra capacidad de llegar a buen puerto con un proceso que a veces puede ser muy caótico.

Aprendí a abrazar la espontaneidad, los gestos naturales y hasta las imperfecciones, porque muchas veces es ahí donde se encuentra la verdadera esencia del retrato.

Surge al querer recrear la misma vibe que me dio la primera vez que escuche “pikito” de rusowsky. Yo estaba de fiesta con mis amigos y al ir al after la pusieron en el carro y dije wow. 

Debo seguir apostando por los proyectos en los que creo profundamente, incluso cuando no hay garantías de que vayan a concretarse. Son esos los que realmente valen la pena.

Hice una interpolación con mi voz y guitarra del tema Unión Cave/Alph Ruins que sale en el PKMNN versión plata, también la frase que recito “la temperatura seguirá a 62º” sale en el capítulo “Cangrejos a la moda”(S5 EP85b) de Bob Esponja.

En mi cabeza, las emociones que traduzco como símbolos e ideas usualmente son luz, sombra, oscuridad, equilibrio, belleza, fuerza, lo efímero.