A cielo abierto

¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
A finales del 2024 estrenamos “A Cielo Abierto”, la primera película que hice y la cual co-dirigí con mi hermano Santiago. Esta película nos llevó alrededor de tres años de trabajo, aunque la primera vez que hablamos sobre hacerla fue hace ocho. 

La película fue escrita por nuestro padre en los 90’s, a máquina de escribir. Crecimos haciendo viajes en carretera en familia, y también escuchando todas las historias sobre las que estaba trabajando. Esta fue una de las que en aquél momento nos narró. Pasaron los años y cuando Santiago estaba por graduarse de la universidad, encontró el manuscrito original. Al leerlo corrió a enseñármelo y a decirme que había encontrado una historia que le gustaría  que hiciéramos como primera película. Y así terminó siendo, aunque muchos años después.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
En cada etapa de la película fui teniendo un montón de aprendizajes. De hecho, si hiciera la misma película ahora (luego de todo el camino recorrido), estoy segura de que sería otra completamente distinta. Aprendí demasiadas cosas. Algunas fueron completamente técnicas, sobre el oficio de hacer cine, y otras fueron más personales. 

En los meses que estuvimos en el cuarto de edición aprendí mucho sobre la etapa de filmación. Cuando estás armando las escenas hay mucha claridad sobre lo que filmaste mal, o lo que te faltó filmar. Te da una visión más completa de lo que pudiste haber hecho para que esa escena se construyera mejor. También aprendes mucho sobre cómo se traducen las escenas de un guión a una película. Nuestro diseñador de producción, Carlos Jacques, desde que leía la historia nos advirtió sobre algunas escenas que, puestas como estaban escritas, no funcionarían. No hicimos caso y decidimos filmarlas, solo para darnos cuenta en la sala de edición que Carlos tenía razón. Pero no fue hasta ese momento que vimos lo que el decía con claridad. Esas escenas acabaron saliendo del corte final de la película.

Recordé lo afortunada que soy de poder trabajar con mi familia, y fue eso yo creo lo que más disfruté del proyecto, poder compartir todo el recorrido con ellos.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Durante todo este proceso, a pesar del cansancio y lo complejo, me sentí realmente afortunada de poder estar dirigiendo un largometraje, y sobre todo, con mi familia involucrada en él.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
Mientras preparábamos la película hubieron varias referencias a las que recurrimos. En películas estaban “Y Tu Mamá También”, “Stand by me”, “The Return”. Estas tres son películas en las que el impulso adolescente está muy presente. Por otro lado, “Los Tres Entierros de Melquiades Estrada” es una película también escrita por nuestro padre, que de alguna manera pertenece al mismo universo que la nuestra. 

En cuanto a libros diría que tuvimos en mente “El Guardian Entre el Centeno”.

La música de Ludovico Einaudi ha sido siempre inspiradora. Es uno de nuestros músicos favoritos, y desde hace mucho venimos siguiendo su carrera. Al momento de acercarnos a la etapa de post producción, nuestros productores nos preguntaron que a quien teníamos de mente en la parte de música. Dijimos como referencia a Ludovico, sin imaginar que lo buscarían. A pocas semanas de esa conversación volvió con nosotros Leticia Cristi, una de nuestras productoras, a decirnos que las conversaciones con Ludovico habían avanzado y que el estaba pidiendo tener un zoom con nosotros. “¿Ludovico?” Preguntamos. “Si, Ludovico Einaudi” nos respondió. Él, cuya música empezó como referencia e inspiración, terminó haciendo el score de la película. 

Recomiéndanos la cuenta de Instagram de algún artista que sigas, que te inspire, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o su forma de trabajar.

@taniafrancoklein – A Tania la conocí a raíz de mi admiración por su trabajo, luego, nos volvimos mejores amigas. Todo en Tania es fascinante: su mundo, su mirada, su talento, su sensibilidad, su sentido del humor, y su forma de trabajar. Su filosofía está en que le gusta poder hacer fotos con cosas que quepan en una maleta. Ama las pelucas y sabe hacer magia con casi nada.

@samyoukilis – Captura momentos de viajes y de la vida cotidiana que son únicos. Tiene un ojo privilegiado, y también debe de saber relacionarse bien para documentar a la gente y sus entornos sin que la cámara les estorbe.

@analorenzana – Tiene un lenguaje y un estilo visual muy único que es capaz de trasladas a cualquier proyecto en el que se involucre. Si sello está siempre presente, y tiene una personalidad ligera y divertida que se refleja en su trabajo. Ademas, su cuenta es sobre todo comida, y todo lo que sube se antoja, siempre.

¿Qué proyectos siguen para ti después de “A cielo abierto”? ¿Empezaste a trabajar ya en alguna otra peli? ¿Nos puedes contar algunos detalles?
Estamos por un lado desarrollando un proyecto documental enfocado en naturaleza, y por otro estamos desarrollando una serie de ficción, para la cual acabamos hace apenas unos días de firmar los derechos del libro sobre el cual queremos basarla.