Abismo de terciopelo

¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
He estado enfocándome en transformar mi trabajo en publicaciones físicas. Uno de los proyectos está completamente fotografiado y no aparecerá en Instagram antes de existir como objeto. Es muy personal y crea un puente silencioso entre mi fotografía y la arquitectura, que es mi profesión principal. Me interesa cómo las imágenes pueden habitar el espacio, cómo se construyen las secuencias y cómo un libro puede funcionar casi como una estructura: algo en lo que entras, en lugar de algo que simplemente recorres con el dedo.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
Estoy aprendiendo a soltar el perfeccionismo y a enfocarme en terminar. Recientemente aprendí que la palabra “perfecto” proviene del latín perfectus, que significa terminado o completado, no impecable.

Crear un libro a menudo requiere que el ego se suavice, incluso que “muera” un poco, y tomar decisiones sin saber si son las correctas. A veces solo entiendes una decisión después de haberla tomado.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Hace unos meses, mientras hacía un trabajo interior y replanteaba mi relación con la autorreflexión, me di cuenta de que ya no estaba alineada con partes de mi práctica fotográfica, no por falta de interés, sino porque mi enfoque había cambiado. Al principio surgió una pregunta inquietante: ¿y si todo este trabajo fue en vano?

Gran parte de lo que hice ya no representa dónde estoy ahora. Esto me llevó a repensar cómo ese trabajo puede mostrarse o resignificarse de una manera que se sienta honesta hoy. Es un proceso desafiante, pero también esclarecedor.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
Le Mépris, especialmente por sus paisajes escénicos y arquitectónicos envueltos en una tensión emocional y sensual. Ese contraste entre estructura y emoción se ha quedado conmigo.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
La distancia entre donde estoy ahora y donde me gustaría estar. Aceptar que está bien si toma tiempo: cada quien tiene su propio ritmo, y estoy aprendiendo a confiar en el mío.

¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
Un buen buffet vegetariano de los de siempre. Puede que no suene sofisticado, pero no hay nada como el lujo de elegir y el placer de armar tu propio plato.

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
La película se llamaría Velvet Abyss. El soundtrack sería una mezcla intencionalmente fragmentada: una pista llena de ternura y otra densa, texturizada y casi desorientadora… algo que escucharías en NTS a las 2 a. m., donde el contraste es el punto.

¿Con qué estudios, laboratorios o talleres has colaborado recientemente o te gustaría hacerlo en un futuro?
Me atraen los estudios y editoriales pequeñas e independientes que valoran el proceso y el diálogo por encima de la velocidad, lugares que no temen tomar riesgos en lugar de perseguir tendencias algorítmicas. Más arte significativo, menos ruido saturado.

Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Myia Ando es una fuente constante de inspiración. Me atrae la precisión silenciosa de su trabajo y la forma en que trata las imágenes como objetos de contemplación más que de consumo. Su práctica se siente profundamente intencional, arraigada en el ritual, la repetición y la paciencia.