La miseria no tiene paciencia

¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
Lo más reciente que he trabajado de forma comercial es fotografía fija en film para la marca de moda Jenny Polanco, para la apertura de su nueva tienda en Wynwood Miami.

Fotografías para Nicole Cochón, diseñadoras de joyas en un lugar realmente bello en República Dominicana, Baní y Palmar de Ocoa. A estas fotos las acompaña un visualizer realizado en 35mm donde también fui segundo asistente de cámara.

Escribí, co-dirigí e hice fotos en film para Lena Dardelet, una artista Franco-Dominicana que vive en las costas de la isla, en Cabarete, un municipio que pertenece a la provincia de Puerto Plata. Logramos hacer cosas interesantes con un presupuesto prácticamente cero.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
Como director creativo que trabaja en la industria de la comunicación publicitaria siempre nos quejamos del tiempo, el deadline que ponen los clientes y las exigencias de las marcas para estar siempre al día en el calendario comercial. La fotografía analógica me dio esa pausa que necesitaba para desarrollar aún más mi capacidad de observación. Pero una vez que me pongo en una situación de servicio para una marca o artista el tiempo vuelve a ser un reto, hay que hacer las paces con eso, fluir, creer y crear.

El instinto es un poder que tenemos que desarrollar, se entrena y se cultiva, así que confío mucho en mí, lo que siento y lo que me nace a la hora de hacer una fotografía. En el caso del proyecto con Nicole Cochon, me di cuenta luego que estaba adentro del mar con ropa no indicada, con mi cámara y el agua casi hasta el cuello, para lograr captar una imagen que la vi en mi cabeza antes de hacerla. 

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Últimamente tengo la nostalgia como una emoción latente, antes me parecía que era algo malo, pero con el tiempo entiendo que no está del todo mal, me encanta recordar el pasado, mis amigos de la escuela de diseño y esos años. Mis abuelos, la infancia, y claro siempre trato de quedarme con la parte más dulce de todo esto.

Creer y crear son palabras que están en mi mente estos días porque a veces pensamos mucho y hacemos poco así que es como un mantra motivacional en mí. En cuanto a una idea que no logro poder explicar perfectamente me quedo con esto: la miseria no tiene paciencia.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
La película C’mon C’mon con Joaquin Phoenix tiene una carga de información importante con la cual me identifico y me valida de muchas formas: la empatía, conversaciones honestas, lo raro del futuro. La música está muy presente en mí, me influye todos los días en el trabajo y mi vida cotidiana: Sampha, Vicente Garcia, Drexler, los monólogos de Facundo Cabral.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
La exigencia de la industria todos los días para crear la idea más original del mundo. Siento el desgaste que produce solo exigirle a mi ‘yo creativo’ y no tener la energía para esforzarme lo suficiente en entrenar el músculo creativo. Por eso, estoy enfocado en trabajar más en el cuarto oscuro, haciendo copias a mano.

¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
Es dificil para mí elegir un restaurante favorito pero si tuviera que elegir uno sería The Hearty Hub, un café cerca de mi casa que creo que puedes elegir cualquier cosa y será WOW. Fuera del país me impresionó La Pecora Bianca en New York.

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
Hasta aquel día. Le dejaría esa responsabilidad a Sampha, Drexler o a James Horner.

¿Con qué estudios, laboratorios o talleres has colaborado recientemente o te gustaría hacerlo en un futuro?
Definitivamente me gustaría hacer algo con Nice Film Club un laboratorio en EEUU, creo que hacen un gran trabajo, se nota el compromiso y la profesionalidad en todo lo que hacen.

Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Sulión Sang tiene una forma muy particular de observar, es especial. Lo sabía desde hace mucho, luego se mudó de República Dominicana a Frankfurt y ahora las revistas europeas y marcas fabricantes de película se dan cuenta de que es top, siempre lo ha sido, solo que ahora tiene la visibilidad como debió ser desde antes.

Maurice Sanchez es responsable con su arte, me gusta su proceso, su humor, no se monta en tendencias si realmente no lo siente y lo puedo leer de esa forma cuando veo su trabajo y veo su trayectoria.