¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
Siempre he estado obsesionada con épocas pasadas. Los autos, la moda, la música, la forma en que hemos evolucionado. Pero, más que nada, me atrae la arquitectura. Los diseños que cobraron vida hace décadas y que, en muchos casos, han permanecido casi completamente inalterados. Un viejo diner. Un motel de los años 50. Un edificio brownstone cuya fachada no puede modificarse gracias a leyes locales de preservación.

Recientemente, pasé tiempo en los archivos de la ciudad de Nueva York rastreando el Soho de hace casi 100 años. Cartografié las calles, busqué fotografías de archivo de esquinas, edificios y manzanas específicas, y luego caminé por esas mismas calles recreando exactamente esas vistas con mi cámara en el presente. Se convirtió en un diálogo entre pasado y presente: pararme en el mismo lugar décadas después y ver qué decidió preservar el tiempo.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
Paralelamente, he estado trabajando en un proyecto más silencioso que llamo mi serie de mesa. Es mucho más simple en concepto, pero es algo a lo que he vuelto durante el último año. Me encanta poner la mesa, cocinar la comida, preparar el espacio y visualizar la toma. No se trata solo de fotografiar comida, sino de crear una mesa que se sienta acogedora e intencional. Después de todo, ¿a quién no le gusta un buen banquete?

Trabajar en estos proyectos me enseñó a desacelerar y mirar más allá de lo que inicialmente me atrae. Siempre he sabido que amo los espacios vintage, pero abordarlos con investigación y comparación en lugar de solo instinto cambió la forma en que los veo. Ya no se trataba solo de fotografiar un edificio antiguo. Se volvió sobre entender el entorno que lo rodea: las calles en las que habita, el ritmo del vecindario, las personas y la energía que alguna vez transitaron por esos espacios y que, de algún modo, aún lo hacen.

La serie de mesa terminó enseñándome algo distinto y, en muchos sentidos, más profundo. Me impulsó a ser más intencional. A tomar momentos que parecen ordinarios, como preparar la cena después del trabajo, y darles peso. Aprendí que incluso una comida en casa puede sentirse significativa y elegante. La forma en que se emplata la comida, cómo todo se dispone al mismo tiempo, casi como un pequeño festín, puede convertir algo rutinario en algo digno de disfrutarse sin prisa.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Mientras trabajaba en estos proyectos, las palabras y emociones que volvían constantemente eran nostalgia, intención y presencia. Había una conciencia constante del tiempo: lo que fue, lo que permanece y lo que ha desaparecido silenciosamente. Estar en el mismo lugar décadas después traía una sensación de reverencia y curiosidad, un deseo de honrar lo que existió antes mientras documento cómo sigue vivo hoy.

Con la serie de mesa, las emociones se desplazaron hacia la intimidad y el cuidado. Se trataba de ir más despacio, de estar presente y de encontrar belleza en lo cotidiano. Convertir algo tan simple como una comida en un momento se sentía reconfortante y arraigador.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
La música jugó un papel importante en dar forma al ambiente de ambos proyectos, especialmente el jazz. Para el trabajo de arquitectura, me apoyé mucho en artistas como Stan Getz, Billie Holiday y Glenn Miller. Escucharlos me ayudaba a desacelerar el ritmo y hacía que la experiencia se sintiera más cinematográfica y anclada en la historia.

Para la serie de mesa, la influencia seguía siendo el jazz, pero más contemporáneo. La música se sentía más suelta e íntima, en sintonía con el ritmo de cocinar, poner la mesa y moverse por el espacio del hogar.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Lo más difícil que he enfrentado últimamente ha sido comprometerme con un proyecto que realmente me importe y en el que pueda mantenerme involucrada con el paso del tiempo. Es fácil empezar algo, pero más difícil encontrar una idea que siga sosteniendo mi atención más allá del impulso inicial.

¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
Mi restaurante favorito en este momento es Excellent Dumpling House. Sus dumplings de sopa de cerdo son imperdibles. Son perfectos para el clima frío de Nueva York en esta época.

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
Si este mes fuera una película, el título sería Abrigarme para los 30. Se siente como prepararse para el impacto mientras también me doy cuenta de que ya atravesé las partes más difíciles. La banda sonora sería de The Paper Kites: folk, reflexiva, pero con algunas canciones que realmente se mueven. Se siente madura, firme y silenciosamente emocional.

¿Con qué estudios, laboratorios o talleres has colaborado recientemente o te gustaría hacerlo en un futuro?
Recientemente, colaboré en la fotografía detrás de cámaras para el cortometraje Angels Pull Your Hair. Tuve la oportunidad de fotografiar todo el proyecto en película, lo cual se sintió especialmente significativo dado lo físico e intencional del medio. Incluso incorporé mi cámara de película 3D para capturar algunos fotogramas en movimiento, añadiendo otra capa de experimentación al proceso. Me gustaría colaborar más en el futuro, especialmente con personas y marcas en un rol detrás de cámaras. Me atraen los proyectos en los que puedo documentar el proceso y ayudar a contar una historia mientras se desarrolla.

Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Sigo a muchos fotógrafos, pero uno de mis favoritos recientes ha sido Andrei Kostromskikh. Tengo una fascinación de larga data por París, y la forma en que él captura la ciudad se siente natural y atemporal. Su trabajo, especialmente sus fotos recientes de nieve, me resulta visualmente muy atractivo. A menudo termino pensando: ojalá hubiera tomado esa foto, ojalá hubiera estado exactamente en ese momento.