¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
Siempre he sido una persona demasiado nostálgica. La fotografía se ha convertido en una herramienta muy valiosa para mí, ya que me permite congelar sentimientos, darles una forma visual y romantizar mi vida. Desde que ser fotógrafa se consolidó como mi trabajo de tiempo completo, he buscado explorar mi creatividad fuera de la oficina, sin la obligación de responder a lo que busca un cliente. Transformo mis experiencias personales, lo cotidiano y mis viajes en encuadres con intención.
¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
La perfección no existe. Con el tiempo he logrado encontrar belleza en los pequeños errores. Como fotógrafa, aún no estoy en el lugar en el que me gustaría estar, pero me está encantando el proceso de llegar ahí.
¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Hay una frase de Susan Sontag que dice: “To photograph is to frame, and to frame is to exclude.” Si bien su afirmación es totalmente cierta, la fotografía para mí ha sido una manera de saborear lo que me rodea, no de excluirlo. En un mundo tan acelerado, la fotografía analógica me ha obligado a ir más lento, a capturar y ver mi alrededor con otros ojos. Quiero siempre capturar imágenes que muestren emociones y que transmitan que fueron tomadas con mucho cariño.
¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
Suelo vincular momentos especiales de mi vida con la música que los acompaña. Creo que de cierta manera, el mood de la música que consumo se puede filtrar en mis imágenes. Durante este viaje escuché muchísimo a The Beatles, y una canción que no podía dejar de reproducir era “Devotion” de Earth, Wind & Fire.
¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Desapegarme de las referencias y aprender a ser más espontánea. Suelo construir en mi mente imágenes que me gustaría capturar; sin embargo, especialmente en street photography, he entendido que no siempre es posible trabajar desde una estructura previa. Es un ejercicio constante poder soltar el control y encontrar inspiración en lo que tengo enfrente, ya que el momento perfecto es imposible de planear.
¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
Mi restaurante favorito por siempre será Cara de Vaca. Los tacos tiesos y los ostiones frescos son de lo más delicioso.
Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
Sonaría como “The air that I breathe” de The Hollies, y se llamaría Postre visual.
Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Me fascina el trabajo de Sofia Coppola. Estoy enamorada por el uso del color en sus imágenes. Todo lo que crea es bellísimo, demasiado delicado, femenino y romántico. Su película Priscilla es una de mis favoritas, me encanta la estética y atmósfera que me transporta a otra época.
Una fotógrafa mexicana que me inspira mucho es Cecy Young. La manera en la que retrata sus viajes por Asia es hermosa. Me parece súper interesante cómo sus fotos transmiten silencio y tranquilidad, como si no existiera ruido cuando se tomaron.
