Good Time

¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
Aún me parece increíble pensarlo si regreso a 2020, cuando me senté en mi escritorio para aprender Glyphs, pero 2026 empezó con dos encargos de diseño tipográfico personalizado realmente muy bonitos que me entusiasman mucho y de los que, desafortunadamente, no puedo decir demasiado. Uno ha sido una Sans Display completamente hecha a medida, mientras que el otro es una modificación muy divertida de Ufficio Display. He estado trabajando en crear un camino que me permita dedicar más tiempo a proyectos personalizados y, en general, ser más intencional con los proyectos que acepto, ya que gran parte de mi tiempo libre todavía se destina al trabajo que hacemos en ALT.tf.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
Creo que cada proyecto puede ser un gran maestro si sabes escuchar. Trabajar con entidades de gran escala es algo que siempre me resulta revelador, porque te permite ver el funcionamiento interno y lo que ocurre detrás de escena en empresas que moldean el discurso y la economía actuales. No siempre es agradable, pero sin duda es importante entenderlo. Cuando trabajas como externo con grandes estudios, también puedes observar cómo distintos directores creativos dirigen sus equipos: desde las personas que eligen hasta los procesos de diseño y las técnicas que utilizan.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
No soy realmente una persona que trabaje desde la emoción; creo que el mejor diseño surge del instinto y la sutileza. Por eso, en las primeras etapas de los proyectos me gusta dejar que la creatividad fluya y marque la dirección que tomará el proyecto. Trabajar con clientes, especialmente a cierto nivel, también es una lección de humildad: aprender a no enamorarte demasiado de una idea, porque al final es su decisión (a veces incluso en contra de mi consejo), y como proveedor de servicios tienes que asumirlo. Creo que muchos diseñadores se ven a sí mismos más como artistas de lo que yo lo hago. Cumplir 30 años y dejar atrás cierto ego adolescente me ayudó a ver mi trabajo con mayor claridad y a no apegarme emocionalmente a él.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
No creo que esto haya sido algo consciente, pero últimamente he estado pensando mucho en dos libros que leí en los últimos años y que han vuelto a mí al reflexionar sobre el trabajo, el concepto de labor y la sociedad en general. Uno es Sobre los huesos de los muertos de Olga Tokarczuk y el otro es El nombre del mundo es bosque de Ursula K. Le Guin. A su manera, ambos funcionan como metáforas de cómo los seres humanos imponen sus formas de vida y normas sociales sobre otros humanos, sobre la naturaleza e incluso sobre planetas enteros. Suelo pensar en estos libros en busca de una idea revolucionaria que me mantenga crítico.

No creo que los medios y la literatura que consumo influyan directamente en mi trabajo más allá de que, a veces, me gusta usar fragmentos de textos que considero valiosos para mostrar mis tipografías. Siempre me ha parecido una forma bonita de mostrar algo más de mí como persona, si uno presta atención.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Creo que llega un punto en la vida de cualquier persona que trabaja en una carrera creativa en el que la mayor dificultad es lograr que tu trabajo sea visto, apreciado y valorado. El equilibrio está en no olvidar ser creativo por intentar ser un buen “marketero”. No me gusta la “contentificación” del trabajo, de las pasiones y de la vida en general, pero tampoco estoy por encima de ello ni puedo vivir completamente al margen, así que intento ser consciente de la importancia del equilibrio y la honestidad. Probablemente este sea el factor con el que más lucho: ser lo suficientemente visible y cercano, pero no demasiado, nunca excesivamente personal.

¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
Me acabo de mudar fuera de Londres y extraño muchos de mis lugares habituales, así que mencionaré mis tres últimas comidas favoritas: Andu (etíope; solo hay un platillo en el menú, un verdadero negocio familiar), Mangal 1 (turco; definitivamente pedir un poco de todo) y Monohon (ramen; el ramen vegetariano sin caldo es realmente algo especial).

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
Probablemente Good Time, de los hermanos Safdie. Han estado pasando muchas cosas rápidas y llenas de ansiedad. El soundtrack ya es bastante bueno tal como está; si no me equivoco es de Oneohtrix Point Never y ganó un premio, así que quién soy yo para cambiarlo.

¿Con qué estudios, laboratorios o talleres has colaborado recientemente o te gustaría hacerlo en un futuro?
Colaboro regularmente con estudios como contratista externa. He trabajado varias veces con Koto, Soho House, Type01 Studio, Studio Moross y The Ready House. Me gusta mucho trabajar con estudios porque me permite —siendo alguien que siempre ha trabajado de forma independiente— conocer los ecosistemas que mantienen vivos y activos estos espacios. Sin embargo, también me gusta poder entrar y salir, ya que puede llegar a agotarme, no tanto el trabajo en sí, sino la estructura: cómo todo tiene que pasar por distintos departamentos, revisiones y aprobaciones. Disfruto la ligereza de los días en los que solo tengo que gestionarme a mí mismo.

Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Últimamente me ha encantado el trabajo de muchísimos diseñadores; es injusto e imposible reducirlo a una sola respuesta. Así que compartiré algunas cosas recientes del mundo del diseño tipográfico que me han gustado mucho.

Me encantó ver el detrás de escena de cómo cobró vida Dargon, cuando Anne-Dauphine Borione compartió partes de su proceso. También me gustó mucho el último lanzamiento de Jahn Koutrios, y en general aprecio profundamente cuando el arte —y en este caso el diseño tipográfico— es abiertamente político. Y por último, esto me parece muy divertido: me encanta el regreso de los gráficos tipo collage “ready-made”. Fue una tendencia muy interesante y es bueno verla aplicada de forma comercial en proyectos donde realmente tiene sentido.