Este proyecto no nació cuando empecé a fotografiarlo, sino cuando, en 2023, llorando mientras íbamos solos en el coche, le dije: “Pa, no soy feliz”. Él me respondió: “Entonces, ¿qué haces aquí? No importa esto, déjalo todo y persigue lo que te haga feliz; es lo único que importa”.

Me encanta el misterio de tomar fotos en película. Mi exposímetro se rompió en una parte remota de Mongolia, así que tuve que adivinar al momento de tomar las fotografías. Eso hizo que mis fotos favoritas fueran aún más especiales, sabiendo que logré capturar esos momentos por pura suerte.

Estoy aprendiendo que no existe el momento perfecto. A veces simplemente tienes que hacerlo, sacarlo al mundo y no esperar el momento “exacto”, porque eso no existe. Creces y aprendes cuando tu mente está libre de los obstáculos que nosotros mismos inventamos. Solo tienes que seguir haciéndolo.

En este tiempo de estudios y descubrimiento personal, entendí que el “error” que uno trae como ser humano en las propias manos es la única huella que nos hace únicos, es un hecho que categorizo como experiencia directa a mi propia gesta de una identidad gráfica reconocible, única y potente.

Uno puede tener algo en mente, pero en realidad todo va cambiando, es necesario fluir conforme se va presentando el proyecto y su conformación. Me ha enseñado a ser un poco más obstinado y a ser más ordenado al trabajar en la fotografía.

He aprendido sobre la paciencia, en mí y en los demás. He sido un hombre muy apresurado siempre, y este ejercicio de detenerme por un momento a analizar lo que está pasando, no importa el estrés o la circunstancia, ha sido de lo más revelador en mi último lustro.

El proceso creativo puede ser una montaña rusa. A veces puedes ser súper creativo de la nada y en algunas otras ocasiones puedes tener todas las herramientas y no estar nada inspirado. Cuando esas cosas me suceden, trato de trabajar o hacer fotos sin importar el estado de ánimo.

Últimamente me he enfocado en ilustrar still art, que es una representación personal de escenas de objetos cotidianos en un estilo personal. Me gusta definir mi estilo como una especie de “fever dream” al ver un espacio o escena común combinados con situaciones fantasiosas.

Estoy trabajando en explorar otras maneras de accionar mi relación con la arcilla, construyendo nuevas preguntas e impregnando mi experiencia con temas desde la filosofía, investigaciones psicosomáticas y mucha lectura. Busco descubrir nuevos lugares desde dónde posicionarme.

Noté que no tenía fotos mías y que quizá no había descubierto mi propia sombra al evitar observarme. Descubrí que me había ocupado tanto de observar a mis cercanos que había abandonado el observarme a mí.

He estado creando autorretratos análogos desde hace muhco tiempo. Es un proceso continuo más que un proyecto cerrado, algo a lo que regreso constantemente. Es una forma de expresarme y de pasar tiempo a solas conmigo misma, de conocer quién soy, de reconocer mi propia belleza y de permanecer presente.

Siempre trato de recordar que debo confiar en mi intuición y trato de aplicar esa premisa en todas mis decisiones. Últimamente soy muy consciente de las dualidades presentes en los procesos, casi siempre traen su parte luminosa y su parte sombría a la vez.

Además de los cables, también busco retratar constantemente personas. Mi estilo es muy documental y, creo, también íntimo. Muchas veces no tomo una foto solo porque “se ve bonita”; busco conocer a las personas y su entorno antes de retratarlas.

Me rondan palabras como búsqueda, identidad y transformación. Tengo muchas emociones entrelazadas: nostalgia, amor, pérdida y esa necesidad de encontrar belleza incluso en lo que duele. También sobre quién soy y qué quiero expresar con mis fotografías.

He aprendido más a observar, a estar en calma, a dejar de perseguir la imagen perfecta; al contrario, ahora observo hasta que la escena me acepta. Aprendí, igual, a dejar de pensar y solamente sentir; desaprendí la urgencia de disparar por disparar.

Las fotos son como congelar un momento. Eso, para mí, es lo más hermoso de la vida: uno nunca vuelve dos veces a ese momento exacto, aunque a través de la foto puedes acercarte al sentimiento que viviste en ese instante.

Cada vez que intervengo o hago collage, ya sea digital o análogo, aprendo la importancia de soltar la perfección y las expectativas, así como vuelvo a aprender la importancia de experimentar y dejarme llevar por la creatividad, sintiéndome como una niña sin juicios, que solo juega y explora.

Creo que al ser diseñadora estoy sobrepensando todo el tiempo en cómo deberían verse las cosas, buscando siempre la manera de hacer que se vean lo más bonitas y cool posibles. Pero mi colección de coches ha sido intuitiva, fácil y accidental.

Mis imágenes y producciones visuales que he hecho en el último año se han enfocado en retratar la violencia a través de la memoria, en retratar, entre paisajes y archivos, una construcción de lo que es una identidad que ha crecido en un ambiente brutal.

Me inspira muchísimo la música. Escuchar y hacer música. Siempre pienso que no sé qué me sería más difícil, si quedarme sordo o ciego. Pero me alivia saber que si me quedo ciego, puedo seguir haciendo música, y si me quedo sordo, puedo seguir dibujando.