Como fotógrafos contemporáneos, pienso que tenemos que interrogar mucho nuestro rol en este mundo-imagen que ahora se acelera a un paso que parece ya imparable. También reflexionar sobre por qué la cámara y la fotografía están tan atadas al capital, a las fuerzas que están destruyendo este planeta.

He estado calibrando mi proceso personal; nunca será el ideal, porque perdería el chiste, pero he aprendido a desprenderme de ideas que antes me paralizaban. Sigue siendo difícil exponer, elegir, pensar, procesar. No creo que deje de serlo nunca, solo cada vez me atrevo más.

Este proyecto es un fotoensayo, es un performance, es un diario… La idea de una balada de death metal se me hace muy poderosa, algo duro pero suave a la vez. Si tuviera un soundtrack, lo haría mi banda ATTENTION WHORES.

He estado trabajando en la estética orgánica y/o exagerada en la comida: brillos, destellos o reflejos. Aprendí a jugar con los momentos, las luces y diferentes situaciones, a conocer los tiempos para manejar velocidades exactas.

Al transitar desde otros medios hacia la fotografía como eje central de mi trayectoria, aprendí a seguir más mi instinto y a escuchar con atención las señales de mi propio cuerpo y mente. También fue un proceso de desaprendizaje: soltar ciertas expectativas externas y confiar más en mi manera personal de crear y observar.

He aprendido a tener paciencia con el proceso creativo. Aunque una fotografía pueda parecer instantánea, detrás de ella hay un sinfín de emociones, decisiones y tiempo. Salir con la cámara no siempre es tan fácil como parece; se requiere inspiración y confianza.

Siempre trato de buscar una historia en las fotos. Me gustan mucho las imágenes en las que se puede percibir una parte documental, donde se logre reflejar la personalidad y las emociones. Actualmente intento capturar la vida tal como es, sin forzar demasiado las cosas.

En este último año he sentido mi lado creativo en modo supervivencia. Me paso el tiempo intentando seguir sintiéndome ‘artista’ o buscando inspiración en lo que me rodea, luchando por mantener la esencia de lo que captan mis ojos.

Inventé un proceso para generar ‘trama’ en las imágenes, como para poder ver esa especie de ‘tejido’ en mis fotografías, lo que las hace aparentar que provienen de cámaras de vigilancia. Entendí que el ojo vigilante está más vivo que nunca.

El valor de la paciencia y el ritual del retorno: volver a las mismas calles hasta encontrar la luz y las sombras exactas que busco. A veces es difícil confiar en que hay belleza en lo cotidiano y lograr que los demás también lo aprecien.

Toda actividad es mejor si te diviertes en el momento de realizarla. Puedes montar sets con luces, cámaras y vestuario, pero si no te lo tomas con la ligereza necesaria, a veces simplemente no saldrá. No debo hacer las cosas esperando un resultado si no me permito disfrutar del proceso.

He desaprendido la justificación conceptual o analítica y me encuentro explorando la sensibilidad y la intuición, buscando “la erótica del arte y no la hermenéutica”. Ha sido en parte aterrador, porque la no racionalización supone también darle paso a la propia vulnerabilidad, pero me siento feliz.

Nuestras arrugas cuentan historias. Nuestras cicatrices muestran que hemos sobrevivido. Las estrías demuestran que constantemente cambiamos y nos adaptamos. Pasamos demasiado tiempo temiendo el final, cuando deberíamos sentirnos orgullosos de mostrar cuán vivos estamos. No hay sol sin sombra. Cada amanecer necesita de una noche.

Esa voz que insiste en decirme que nada de lo que hago tiene valor, que todo está visto, que alguien más lo hará mejor que yo. Aprender a convivir con ella —y a no dejar que tome el control— ha sido uno de mis retos más grandes.

Intento capturar emociones y fragmentos de mi memoria, tratando de recrear recuerdo. El proceso creativo no se mide por la perfección, sino por lo que deja en uno. Fui dura conmigo misma, ciega ante lo que sí funcionaba, hasta que aprendí a ver belleza en lo imperfecto.

Me ayudó tener tiempo de sobra para pensar, observar películas y revisar los trabajos que habían filmado otros compañeros; eso me permitió entender cómo podía contar una historia con los pocos recursos que disponía en ese momento.

Pasar largas horas trabajando y experimentando en el cuarto oscuro, algo que hacía años no hacía. Me reenamoré del error, de lo inesperado, de lo irrepetible. Reconecté con la memoria del cuerpo y el movimiento en la oscuridad, así como con la pérdida de la noción del tiempo.

He estado trabajando en una serie sobre el Habitar, con fragmentos de hogares que podrían pertenecer a cualquiera, invitando al espectador a conectar con su propio espacio. Entre disciplina y descanso, disfruto el proceso creativo y la inspiración surge de la cotidianidad y de conversaciones con otros artistas.

Aprendí a observar de nuevo con calma, desde la curiosidad, la contemplación, el juego y el diálogo con el entorno y el contexto. Aún siento esa emoción al tomar la cámara y salir a la calle sin saber qué encontraré.

He estado aprendiendo a no dejar que mi cabeza me sabotee y a aventarme a intentar las cosas que más me dan miedo. He tenido oportunidades de trabajar en proyectos donde temía fallar, pero hoy agradezco mucho haberlas tomado porque he aprendido mucho en este camino.

Lo que más ronda en mi cabeza al tomar fotos siempre es la nostalgia. Mucho de lo que fotografío son cosas que veía de pequeño o hace años, que ahora veo con mucho cariño y amor.