¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
Estoy por comenzar a trabajar en una serie de fotos análogas intervenidas de mi infancia, así como también una serie de collage y autorretratos que hago con fotografías de mi tía Reyna, por quien llevo mi nombre y falleció antes de que yo naciera, lo cual ha marcado mi identidad de múltiples maneras; así que me gusta honrarla mediante lo que hago.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
En cuanto a fotografía en general, cada vez que intervengo o hago collage, ya sea digital o análogo, aprendo la importancia de soltar la perfección y las expectativas, así como vuelvo a aprender la importancia de experimentar y dejarme llevar por la creatividad, sintiéndome como una niña sin juicios, que solo juega y explora.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Identidad, nostalgia, amor, ternura, linaje, raíces.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
Swimming y Circles, ambos álbumes de Mac Miller que hablan sobre depresión e identidad. Recientemente tuve un episodio depresivo muy fuerte y estos álbumes me ayudan mucho a poder comunicarme con mis sentimientos. De igual manera, he estado leyendo un libro de Patti Smith llamado Devotion y It’s Kind of a Funny Story, una novela que retrata la depresión.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
La falta de energía para crear debido a mi depresión. No es la primera vez que sufro un episodio depresivo, y la realidad es que la primera vez me dio mucho ímpetu para crear, ya que necesitaba expresar todo lo que sentía. Esta vez, a diferencia, el episodio me ha drenado por completo, tanto que existir me parece exhaustivo. Sin embargo, poco a poco he ido retomando las ganas de crear y volver a tomar fotos.

¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
L’osteria Il Duomo y les recomiendo la berenjena a la Parmiggiana o cualquiera de sus pizzas.

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
Se llamaría Sanar no es lineal y el soundtrack estaría a cargo de Mac Miller.

Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Andrea Godínez, y lo que más admiro de ella es cómo puede crear composiciones tan magnéticas e hipnotizantes en sus collages. Para mí es una genia de la composición y su mirada es única; la manera que tiene para retratar es muy vulnerable y emotiva.
Me encanta Francesca Woodman. Desde que vi su trabajo por primera vez me di cuenta de todo su tormento mental y quise conocer más sobre su historia. Al conocer su historia, me sentí completamente fascinada e identificada.

Fotógrafa mexicana que encuentra en la soledad su sujeto y en la cámara, su espejo. Su obra transita entre el autorretrato y la fotografía de calle, explorando la relación entre lo íntimo y lo colectivo. A través de la luz, Reyna reconstruye su historia: transforma el dolor en imagen, la herida en relato y la soledad en un lugar habitable. Su mirada busca detener el tiempo, revelar lo invisible y recordarnos que siempre podemos reconstruirnos.
