Pienso que la melancolía, el enamoramiento, la soledad, el miedo y las obsesiones (cualquiera de ellas), son estados que distorsionan y modifican el tiempo y el espacio de uno mismo; todo se vuelve “un poco raro”, y yo vivo navegando ahí.

Soy una persona bastante solitaria, así que encuentro mucho consuelo en salir a buscar escenas para fotografiar. Me atraen los lugares cuando están en su momento más silencioso y la manera en que la luz artificial que colocamos crea su propia imagen.

Tres años de observación (y cientos de fotos reveladas) ofrecen un registro profundamente honesto de las identidades emergentes de mi familia tras la ruptura de un matrimonio, la salida de una religión patriarcal de alto control y la aceptación de la identidad y el amor queer.

He aprendido a encontrarme en aquello que evitamos mirar, en lo que duele o incomoda, pero que insiste en quedarse en nuestras entrañas. Descubrí la potencia que radica en la fragilidad y el poder de conectar colectivamente a partir de lo íntimo.

Trabajar con arquitectura, paisaje y naturaleza muerta se ha vuelto instintivo, casi intuitivo, tanto en el proceso como en el resultado. Se siente natural y controlado, aunque también estoy usando la cámara como una herramienta de conexión empática.

Es curioso: a menudo digo que no soy una persona muy emocional, pero mi trabajo en video puede estar profundamente basado en la emoción más que en la técnica o la forma.

A veces hacemos fotos por hacerlas, pero mi propósito para 2026 es tener más constancia y consistencia en la forma de presentar y acomodar mi arte.

Cada vez que tomo la herramienta para dar forma a una idea es un momento que me hace vivir y saberme en el presente. Además, soñar con crear es dar cabida a un mundo donde no hay límites y que lo perfecto es así por ser imperfecto.

Pienso mucho sobre la ansiedad. Digo, aquí es hermoso, pero lleno de cosas que pueden matarte, como serpientes, medusas y cocodrilos.

Como artista, soy un instrumento de una conciencia más amplia que, en las condiciones idóneas, utiliza mis talentos para expresarse. No solo para compartir una visión con otros, sino también para conocerme a mí mismo y permitir que esa conciencia se experimente a través de ese acto.

He aprendido lo interiorizada que tenemos la mirada hegemónica y las narrativas dominantes promovidas por las redes sociales. Es difícil darte cuenta de que tu propia mirada sigue condicionada. Es un proceso, y cada vez creo que me acerco más a algo que se siente congruente conmigo y con mi crecimiento.

Hacer intervenciones es algo parecido a poner punto final a las cosas. Así como el punto genera sentido en la palabra que le antecede, este es un ejercicio para para soltar, entender y poner sobre la mesa —literalmente— lo que fue: lo que sentí con lo que pasó.

En estas imágenes me veo como una muñeca que manejo y que realiza un performance: una muñeca a la que cuido pero que también maltrato. Estudio la dualidad entre infantilización y objetificación, entre sentirme “poca” y la querencia de complacer al mundo externo.

Las cosas más cercanas al corazón son las más poderosas, y eso se transmite en cualquier obra. La curiosidad siempre debe ser la brújula del proceso creativo. Aprendí a detenerme, a estar más presente, a observar, a ir contra el vértigo del consumo digital.

Entendí que los procesos naturales no se pueden forzar, que para que la flor o la idea florezca hay que nutrirse y esperar. No siempre es primavera y, de la misma forma, no siempre es invierno. Cada ciclo con su cada cual. 

La fotografía analógica me enseña a estar presente. Hay algo mágico en hacer una sesión en la que el resultado no interviene en el proceso. Me permite que tanto yo como quien tengo delante nos olvidemos de lo que saldrá y nos centremos en el ahora.

Estoy intentando ser un poco más amable conmigo misma en la forma en que critico mi trabajo. Como fotografío principalmente en formato análogo, algunas de mis primeras obras reflejan la curva de aprendizaje que implica este medio. Al volver a mis imágenes, trato de agradecer todo lo que he aprendido.

No quiero apoyarme demasiado en el pensamiento racional para encontrar las “respuestas correctas” en la fotografía. En su lugar, necesito percibir los colores y la luz del sol con mis propios ojos, especialmente a través del formato analógico, que siento mucho más sensible.

Considero que lo más valioso que he aprendido en este proceso es que la fotografía va más allá del momento de hacer click; hacemos fotografía con lo que sabemos, lo que sentimos y pretendemos reflejar. Detrás de cada foto hay una serie de significados e historias.

La parte analógica me obliga a desacelerar mi flujo de trabajo y a tomar fotografías más significativas. El video es algo en lo que me he apoyado mucho últimamente; viniendo desde un amor profundo por el cine, quería mostrar qué tan cinematográfica es mi ciudad.

Fue un año de compartir con la vida de una manera más íntima, lenta, silenciosa y de interacciones en su mayoría cercanas. Últimamente mis fotografías han sido en relación con eso: lo que he tenido cerca y lo que me ha rodeado durante este tiempo.

Me encanta el misterio de tomar fotos en película. Mi exposímetro se rompió en una parte remota de Mongolia, así que tuve que adivinar al momento de tomar las fotografías. Eso hizo que mis fotos favoritas fueran aún más especiales, sabiendo que logré capturar esos momentos por pura suerte.

Este proyecto no nació cuando empecé a fotografiarlo, sino cuando, en 2023, llorando mientras íbamos solos en el coche, le dije: “Pa, no soy feliz”. Él me respondió: “Entonces, ¿qué haces aquí? No importa esto, déjalo todo y persigue lo que te haga feliz; es lo único que importa”.

Estoy aprendiendo que no existe el momento perfecto. A veces simplemente tienes que hacerlo, sacarlo al mundo y no esperar el momento “exacto”, porque eso no existe. Creces y aprendes cuando tu mente está libre de los obstáculos que nosotros mismos inventamos. Solo tienes que seguir haciéndolo.

En este tiempo de estudios y descubrimiento personal, entendí que el “error” que uno trae como ser humano en las propias manos es la única huella que nos hace únicos, es un hecho que categorizo como experiencia directa a mi propia gesta de una identidad gráfica reconocible, única y potente.