No tengo un enfoque conceptual del arte. De forma casi provocadora, diría que no tengo ideas. En realidad, intento no tener ninguna. Me gustaría simplemente hacer una imagen al azar, arrojando trozos de papel sobre una hoja en blanco.

Me atrae la naturaleza colaborativa de los proyectos de estilo de vida, retrato y marca, así como el proceso de desarrollar ideas en conjunto. Convertir una idea en imágenes que evoquen emociones y cuenten una historia es lo que encuentro más satisfactorio.

Amo el movimiento, descubrir y probar cosas nuevas. Como fotógrafa, estoy constantemente trabajando en proyectos distintos y diversos, lo cual encaja perfectamente con mi personalidad.

En esta serie de pinturas recreo fotos familiares y experiencias de mi niñez; represento a los recuerdos como algo subjetivo, idealizado y que va perdiendo claridad con el paso del tiempo.

Busco realizar un archivo personal capaz de permitirme mostrar —y mostrarme— un México vasto y diverso, a través de historias espontáneas que nacen en lo más simple de la vida.

Disfruto hacer retratos en entornos cotidianos, tratando de transmitir la emoción que podría estar sintiendo el sujeto, y estoy trabajando en convertir esto en una serie.

En general, como yo misma produzco y creo cada detalle, me he mal acostumbrado a no depender creativamente de nadie. Es algo que me cuesta soltar, pero voy aprendiendo a hacerlo poco a poco.

Me siento más yo mismo al atardecer. Creo que la luz del atardecer es la que más me atrae visualmente. El mundo que me rodea se vuelve más vibrante y siento que vivo más el momento. Es mi momento favorito para tomar fotos.

Los paisajes, en particular, son lo mío. He tenido la suerte de conseguir algo de la legendaria película Kodak Aerochrome en formatos de 35 mm y 120. Hasta ahora he tomado 2 rollos de prueba y planeo tomar más en los próximos años.

Llevo años escribiendo para mí sobre el tema: cómo distintas piezas de arte (literatura, cine, fotografía, música, street art) han cambiado las narrativas sobre la violencia en México y son vehículos para la protesta y la memoria.

Me encantaría poder exponer mi trabajo en una muestra propia y estoy pensando, más que nunca, de qué forma puede escalar, tomar una dimensión distinta. Sueño con esculturas gigantes, inflables y murales.

Ajustar el encuadre, acomodar la luz, escuchar el silencio antes de presionar el obturador, me ha dado la distancia para verme de otra manera y aprender poco a poco a quererme y aceptarme como un todo. Estos son momentos en los que me siento en sintonía.

La gran diferencia de este disco es que habla de temas que aún nos duelen o preocupan; el proceso fue muy rápido y el disco habla de nuestra vida, y como nunca se detiene y siempre es diferente. Así son también las canciones.

Me he sentido fuera de lugar en momentos en los que la certeza se disolvió. Cuando proyectos cambiaron, las relaciones cambiaron de tono de repente y lo que pensaba que entendía dejó de sostenerse.

Nació de la idea de un personaje que emprende una investigación en torno a un amigo de sus padres desaparecido hace muchos años. También nació de una curiosidad por reconstruir la historia del proyecto original de Ciudad Satélite. Y en cierto sentido también nació del hecho de que mi padre se estaba muriendo en Veracruz…

Durante la construcción visual y narrativa he logrado aprender a apreciar cómo el transporte público brinda un espacio de “no lugar”, donde se simula cierta renuncia a la identidad y solo se vive la espera.

La breve temporada de nieve que experimentamos en Australia se convirtió en una forma silenciosa de pensar sobre la naturaleza de las conexiones temporales, incluida la que tenía con la persona con la que hice ese road trip y de quien desde entonces me he separado.

Toda la grabación fluyó como si cada gesto que hacíamos estuviera predeterminado. Creo que ha sido una de las grabaciones más plácidas de mi vida. Cada proceso del álbum, mezcla, diseño y vídeos ha sido de lo mas natural.

Mi principal proyecto es la maternidad. En los próximos meses espero retomar el proyecto cerámico y volver a enfocarme en el desarrollo de proyectos editoriales, que siguen siendo el eje central y el espacio donde más disfruto trabajar.

Extrañamente, algo le dice que tiene que ir a donde está. Intentando perseguirla, se enfrenta a varios peligros que tiene que saltar y “volar” sobre ellos; tiene que dejar sus miedos, ver hacia atrás con amor y darse cuenta de lo efímero que es el pasado, para así ir con el viento, morir, y resurgir…

Aunque trabajo en dejarlo ir, todavía existe una expectativa subconsciente de que la vida puede volver a ser como era antes de la guerra. La expectativa de que la vida pueda ser tranquila y estar compuesta solo de momentos positivos.

Intento llevar alguna cámara conmigo para registrar mis recorridos, los tiempos en los que me muevo, los colores de lo cotidiano y los gestos de lo ordinario que me llaman la atención. A eso se suma el “descubrimiento” de cómo todo se expresa de forma impredecible en películas vencidas.

Siempre me ha fascinado fotografiar edificios vacíos o en desuso, y con el tiempo mi trabajo ha pasado de ser algo muy literal a algo más matizado (aunque eso no significa que no me emocione muchísimo encontrar edificios abandonados, porque definitivamente sí).

Como en un haiku, el contenido de una fotografía es escaso. No conocemos el contexto, el olor, las circunstancias que llevaron a la creación de la imagen. Nos toca, como espectadores, rellenar esa información.

A veces una buena fotografía aparece cuando dejo de buscarla con tanta desesperación. También he aprendido que no siempre tengo que estar creando algo nuevo para sentir que avanzo.

Mi mirada cambia día con día: lo que hoy me interesa, mañana puede dejar de hacerlo, y viceversa. En este proceso, intento mantener viva la curiosidad y no dejar de mirar el mundo con los mismos ojos con los que un día aprendí a fotografiar.

Me siento más yo misma durante la hora dorada, cuando la luz es más inspiradora para mí.

Ver a mi país participar en el genocidio en Gaza me ha hecho cambiar de opinión sobre muchas cosas que creía entender y me ha hecho sentir avergonzado por las creencias ingenuas que antes daba por sentadas.

Salí con mi familia que no veía desde hace quince años a repartir garrafones de agua a los campos de cultivo en Patole, Sinaloa, y llevé mi cámara analógica para retratar la vida en el campo.

Durante mucho tiempo estuve enfocado en hacer retratos, pero en los últimos dos años, me he enfocado más en salir y hacer fotografía de calle en mi ciudad o en los lugares a los que viajo.