He estado trabajando en las piezas para mi próxima exposición: “Un árbol no es un árbol. Una investigación sensible de la realidad”, que se muestra el 4 de septiembre en Banda Municipal, en Alfonso Reyes 68 de 11am a 7pm. 

Me interesa capturar los espacios, las texturas, la luz y los elementos arquitectónicos cuentan historias por sí mismos. Busco que cada imagen refleje la atmósfera del lugar y cómo el contexto cotidiano puede transformarse en una narrativa visual. 

Estoy trabajando en una serie de pinturas que aún no tiene nombre pero que se nutre de sentires internos, diálogos con el acto pictórico, jameos salvajes y el hastío de primavera.

Prefiero el gesto que abre camino a la consigna que lo clausura. Pinto para pensar; si intento que el cuadro sea fin y no medio, se vuelve más estrecho de lo que pide.

Recuerdo de pequeña llevar yo misma los carretes a revelar cuando aún no llegaba al mostrador de la tienda de revelado. Yo misma enrollaba los carretes de la cámara con la persiana totalmente bajada para asegurarme que no se velaran. Tendría diez años.

Es bonito pensar que las piezas que hago se parecen un poco a las personas, haces todo porque estén bien, pero al final tienes que aceptar lo que venga, pienso lo mismo de mí, aprendo a aceptarme así como soy.

En la fotografía nunca se deja de aprender cosas, da igual los años que lleves con ello, yo no paro de aprender cosas y de cagarla, que particularmente es mi método de aprendizaje más efectivo.

Siento mis piernas fuertes y mis pies como base de mi corporalidad pisando el suelo caliente del sol del casi medio día, siento mi espalda y mis brazos estirarse como una cuerda impulsada por la fuerza de reflejarme como parte del espacio.

Reflexiono constantemente en los modelos de consumo en un mundo que depende de ello para vivir y vender. Y quiero poder transmitir estas reflexiones en mis próximos proyectos.

El color rojo se elige al ser uno de los colores históricamente relacionados con la vanidad y visibilidad, este elemento controversial plasmado en el color más llamativo de todos.

Esta vez buscaba más retratar escenas, más que lugares, quería capturar algo un tanto impresionista, quasi-narrativo, una “microhistoria” autoconclusiva en cada toma. La liminalidad que pasaba en su momento también influyó en qué quería o podía retratar.

Hay semanas en que la cámara no me acompaña, y días en que no me separo de ella, principalmente siento que los paisajes me inspiran demasiado, las películas nostálgicas, e ir a museos o jardines botánicos.

Descubriendo que hay situaciones de iluminación que realizo en digital y no se obtiene un resultado mejor en film, por otro lado ocurre al inverso también, situaciones y resultados de film increíbles que en digital no se pueden lograr.

Podría decir que mi trabajo más reciente es una especie de investigación que parte de la luz mínima y el color como materia prima, donde cada imagen nace de la oscuridad como construcción.

Mi trabajo es un acto de resistencia silenciosa, un puente entre la experiencia íntima y la mirada social. Fusiono imagen y palabra para contar historias que invitan a la reflexión, la empatía y la transformación.

No me gusta pensar que mi trabajo se estanca, una forma linda de decirlo es que necesito que respire, pero así me ha pasado siempre, trabajando de atrás hacia el presente.