¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
Una idea que ha ido evolucionando a lo largo de todo mi recorrido con la fotografía analógica es capturar lugares y espacios que han sido abandonados. Siempre me ha fascinado fotografiar edificios vacíos o en desuso, y con el tiempo mi trabajo ha pasado de ser algo muy literal a algo más matizado (aunque eso no significa que no me emocione muchísimo encontrar edificios abandonados, porque definitivamente sí).
He estado tratando de encontrar lugares más cercanos a casa, dentro de la ciudad, que permanecen sin uso a pesar de la cantidad de gente que hay alrededor, porque siento que eso plantea una pregunta más interesante: “¿por qué?”. Siento que la fotografía en película ha sido el medio perfecto para esto.

¿Qué aprendiste (o des aprendiste) mientras trabajabas en ello?
Trabajar en este proyecto me ha enseñado varias cosas. Para empezar, aprender a encontrar los lugares que busco en zonas pobladas ha sido difícil; por su propia naturaleza, son espacios que se pasan por alto con mucha facilidad. De manera similar, aprender a entender el propósito y el porqué de lo que fotografío realmente ha cambiado mi manera de pensar. También me ha enseñado a ser mucho más intencional con las cosas que fotografío.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Una palabra a la que vuelvo mucho es “vacío”, porque siento que describe a los sujetos de mi trabajo tanto en un sentido literal o físico como en uno metafórico o emocional. Describe tanto el estado real de los lugares que fotografío como la sensación que me provocan. A menudo hay una atmósfera un poco inquietante en mis fotos y, de una forma extraña, eso es una gran parte de lo que me intriga de ellas.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
He tenido numerosas conversaciones con personas sobre cómo encuentro mis locaciones: cómo las descubro y qué es lo que busco en ellas. Además, también han surgido conversaciones sobre lo que dejamos atrás como sociedad y qué es lo que determina si decidimos reconstruir un lugar o darle un nuevo uso.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Encontrar locaciones siempre es uno de los mayores retos; la gente rara vez anuncia o habla sobre estos espacios olvidados. También está el simple hecho de salir a tomar fotos. A veces siento que debería planear menos y simplemente fotografiar, en lugar de intentar orquestar todo demasiado. Fotografiar en película me ha enseñado a ser más deliberada, pero definitivamente hay un equilibrio que es difícil de encontrar.

¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
Pho Inn en Camp Hill, Brisbane, es uno de mis favoritos de todos los tiempos. Honestamente, cualquier cosa del menú es increíble, pero si van, tienen que pedir la limonada casera porque no hay nada parecido.

Si tu vida fuera una película este mes, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
Este mes he estado viviendo en un barco en las Whitsundays, así que creo que mis elecciones estarían muy influidas por eso. La película se llamaría Bahía de la Perla Azul y el soundtrack lo haría boygenius.

Recomiéndanos uno o varios artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Siempre me ha inspirado mucho Grainydays. Me gusta lo honesto que es sobre su trabajo y su proceso. Siento que muchas veces lo que vemos son solo los momentos más destacados, y necesitamos recordar que a veces las cosas no salen como esperamos, y que eso no siempre es algo malo. También soy una gran fan de su estilo y, obviamente, como fotógrafa analógica, encuentro mucha inspiración en otros que trabajan con el mismo medio.

Soy una fotógrafa australiana de película de 21 años que reside en Brisbane. Siempre estoy dispuesta a vivir una buena aventura, siempre que pueda llevar mi cámara.
