Me interesa retratar imágenes que transmitan melancolía y soledad, enfocándome en el proceso de habitar el mundo como seres humanos. Me interesa capturar instantes íntimos y silenciosos que hablen del proceso de existir. 

Más que proyectos cerrados, mi práctica funciona como un proceso de exploración y descubrimiento interno, donde cada imagen es un episodio que alimenta un proyecto mayor, enfocado en mantener mi capacidad de asombro, el sentirme presente y el diálogo interno.

La ropa carga códigos sociales, tiempo, clase y la presencia del mundo construido por el ser humano; todos elementos que deliberadamente excluyo de mis pinturas. Al retirar eso, el cuerpo puede existir en y con la naturaleza, como algo elemental y no construido.

Actualmente estoy en el proceso de trabajar en cuatro proyectos a la vez: mi tienda de diseño colaborativo, la nueva colección de mi marca, un desfile con dos marcas más y, además, el proyecto de registro fotográfico analógico.

Aunque normalmente me dedico a la fotografía callejera y al fotoperiodismo, poco a poco he estado desarrollando la idea de un libro fotográfico sobre el arte y la cultura que rodean al tatuaje.

Últimamente he estado adentrándome en la película diapositiva de formato medio con mi hermosa RB67. La compleja simplicidad de su funcionamiento mecánico me tiene fascinado.

Estoy en una misión de toda la vida: hacer retratos de mis hermosos amigos. En una de mis cámaras tengo ahora mismo un rollo de Ilford FP4 Plus para hacer dobles exposiciones; ya casi lo termino y estoy muy emocionada de ver cómo quedan.

Ser creativo requiere tiempo, dinero, riesgo, fracaso y muchos otros aspectos que pueden ser fáciles de evitar frente a las exigencias de la vida. Intentar encontrar un equilibrio que sea sostenible es importante.

Desde fotos de mis seres queridos hasta de extraños y escenas que observo en mis viajes, no podría imaginar un mundo en el que eso dejara de alimentar mi alma. Espero que disfruten esta selección de fotografías en película tomadas de este archivo que sigue creciendo.

Esas horas tardías conectan mucho conmigo porque todo está muy silencioso y tranquilo, lo cual va muy de la mano con mi forma de ser: soy introvertido y paso mucho tiempo en soledad explorando la vida y sus experiencias.

Uno de los ejes centrales ha sido la soledad, no como una carencia o algo negativo, sino como un espacio necesario para encontrarse con uno mismo. Desde una mirada cercana al taoísmo, la soledad se convierte en silencio, y el silencio en claridad.

Este año saldré a recorrer la península de Baja California desde Tijuana hasta Cabo San Lucas; más que vacaciones este es el primer proyecto medianamente con pies y cabeza que hago desde la universidad.

Hace algunos años entendí que no podré vivir de lo que me gusta, así que me dedico a ella sin pretensiones; con el solo deseo de aprender, mejorar y sentirme a gusto cuando la hago.

A partir de que comencé en la fotografía analógica le di un sentido de búsqueda a mi trabajo, donde todo lo que fotografiaba se volvió un cuestionamiento constante sobre la pertenencia, la identidad y el simple hecho de existir y “ser”.

He realizado algunos trabajos en primer plano (casi abstractos) de máquinas de pinball utilizando tubos de extensión, así como fotografía macro de fragmentos de conchas marinas —de un tamaño promedio de unos 4 mm— que luego imprimí en gran formato. Increíble.

Es difícil sentir que perteneces cuando estás cambiando constantemente de ciudad, de departamento, de trabajo y de círculos de personas.

Para mí, la fotografía en película es algo muy personal: me encanta fotografiar personas. Uso la película para capturar momentos cotidianos; fines de semana con amigos y escapadas a distintos lugares donde, a veces, se cuela un toque de fotografía de paisaje.

La belleza del oficio es que nunca sabes exactamente qué vas a crear. Los momentos se presentan, y la fotografía me permite hacerlos permanentes. La única elección se vuelve la presencia pura.

Últimamente he estado trabajando, junto a mi pareja, en un proyecto multimedia que cruza performance, video y música, en el que estarán involucradas mis máscaras artesanales y fotografía analógica.

Amo vivir y me gustaría vivir para siempre, si fuera una opción. Viajar a cada ciudad y país, probar cada profesión, dedicarme a cada pasatiempo. La finitud de la vida todavía me cuesta aceptarla.

Recientemente hice un viaje a Argentina entre los meses de diciembre y enero para conocer a mi familia por primera vez. Fotografié todo el viaje y ahora estoy planeando expandirlo en un proyecto.

Durante la creación de Siblinghood tuve el privilegio de descubrir el mundo mágico de la animación física en técnica mixta. Desarrollé una nueva apreciación por la animación en stop-motion y me enamoré de la minuciosidad que implica diseñar cada fotograma.

Las palabras dan lugar en mí a imágenes y sensaciones que guardo en silencio, dejándolas tomar forma con el tiempo, hasta que encuentran su camino en una serie fotográfica.

Intento experimentar con la gama de tonalidades y texturas que aporta el film, con las expresiones cotidianas de la naturaleza y su biodiversidad.

El hábito de llevar los carretes a revelar y decir: “este carrete sí”, y luego aceptar que no, que tampoco. 

El proyecto explora las muchas emociones experimentadas durante y después de una carrera turbulenta en el ámbito militar, documentadas en un diario y acompañadas de imágenes tomadas en Islandia y en las islas Lofoten.

A menudo no es hasta después de que se revela el rollo que empiezo a ver un patrón en lo que debí haber estado sintiendo y hacia dónde iba la idea. La nostalgia es una emoción que siempre deja una impresión profunda en mí.

He estado trabajando en piezas silenciosas e inacabadas, esas que desde fuera no siempre parecen proyectos. Refinando cómo me presento y prestando atención a aquello a lo que vuelvo cuando nadie me observa.

Durante ese año el trabajo me absorbió y tomé muy poquitas fotos, ahora estoy luchando contra ello, estoy tratando de vivir más, de sentir más, de que el caos no me aplaste. Estoy reapropiando mi sensibilidad y mi tiempo.

Este enfoque se ha beneficiado del hecho de que en los últimos años he estado en muchos lugares interesantes. He visitado Escandinavia, he ido a bodas en sitios que no conocía y he estado explorando mi ciudad a través del lente de una cámara nueva.