Invierno británico

¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
Recientemente, mi trabajo se ha centrado principalmente en proyectos editoriales, de retrato y de marca en locación, mientras que este año también me he estado impulsando más creativamente con trabajo en estudio. Me atrae la naturaleza colaborativa de los proyectos de estilo de vida, retrato y marca, así como el proceso de desarrollar ideas en conjunto. Convertir una idea en imágenes que evoquen emociones y cuenten una historia es lo que encuentro más satisfactorio.

Este enfoque también se extiende a mi trabajo personal de viajes y estilo de vida, que en su mayoría realizo en película de 35 mm. Fotografiar en película me anima a desacelerar y a ser más intencional. Busco contar la historia de un lugar o momento tal como yo lo percibo, enfocándome en instantes fugaces y cotidianos, así como en personas que a menudo pasan desapercibidas, resaltando la belleza en lo ordinario.

Un proyecto personal en el que estoy trabajando actualmente, y que espero terminar más adelante este año, es mi primer fanzine de fotografía. Incluirá algunas de mis imágenes favoritas de mi tiempo viviendo en Australia, principalmente en la Sunshine Coast, y reflexionará sobre cómo ese periodo moldeó tanto mi trabajo como la persona que soy hoy.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
Una de las lecciones más importantes que he aprendido recientemente es la importancia de la preparación, y que nada bueno surge de forzar o apresurar un proyecto. Ser adaptable e improvisar cuando las cosas no salen según lo planeado se ha vuelto esencial.

También he descubierto que las imágenes más sólidas suelen surgir de entornos relajados donde todos sienten que tienen el mismo nivel de participación y libertad creativa. Algunos de mis trabajos favoritos han surgido de sesiones espontáneas sin un brief estricto, permitiendo que las ideas fluyan de manera natural. Crear este tipo de espacio suele llevar a una experiencia más inmersiva y a mejores resultados.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Las ideas que han estado presentes giran en torno a la colaboración, la narrativa visual y la intención. Me interesa crear imágenes que transmitan emociones y que surjan de procesos compartidos, donde las ideas se desarrollen de manera orgánica y honesta.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
La colaboración con Selin surgió de manera muy natural, ya que es una amiga cercana y compartimos una visión creativa similar. No había un concepto fijo. En ese momento, ella acababa de lanzar su marca de joyería, MaviBlue, que presenta una curaduría de joyería artesanal hecha a mano de su país de origen, Turquía.

Queríamos crear imágenes que reflejaran su personalidad libre, al mismo tiempo que ofrecieran una mirada a su historia y visión, capturando temas como nuevos comienzos, perseguir sueños y abrazar los altibajos naturales que la llevaron a crear MaviBlue.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Creativamente, el mayor desafío este mes ha sido adaptarme al ritmo más lento de un invierno británico frío y oscuro. Esta época del año suele afectar mi motivación, ya que el clima gris y la limitada luz del día influyen en mi estado de ánimo. Dado que gran parte de mi trabajo es de estilo de vida y en locación, ajustarme a estas condiciones mientras mantengo la creatividad ha sido un reto.

¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
Elegir un restaurante favorito es difícil, pero había un lugar tailandés familiar llamado Rawee Thai Street Food en la Sunshine Coast, donde vivía antes de regresar al Reino Unido. Preparaban un curry Massaman de res increíble, claramente hecho con dedicación. Podría comerlo varias veces a la semana sin aburrirme.

También soy un autoproclamado exigente del café después de haber trabajado en la industria durante muchos años. Uno de mis cafés favoritos es John Kyle en la Sunshine Coast; el equipo es increíble, el café excepcional y los huevos revueltos con chili son difíciles de superar.

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
Se titularía Melancolía de enero. Los meses fríos y oscuros del invierno han pegado fuerte este año. La banda sonora sería de Bon Iver, cuya música se siente lenta, reflexiva y profundamente ligada a esta temporada.

¿Con qué estudios, laboratorios o talleres has colaborado recientemente o te gustaría hacerlo en un futuro?
Recientemente, he estado trabajando con un laboratorio de impresión con sede en Estados Unidos llamado Collectors Concept, mostrando una selección de trabajos de paisaje de mis viajes. Por cada impresión vendida, plantan un fragmento de coral, una iniciativa de la que me siento orgulloso de formar parte.

También estoy en conversaciones con un laboratorio de impresión en el Reino Unido para mostrar una selección de trabajos de mis viajes por Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda, junto con otros fotógrafos de todo el mundo. Además, tengo una próxima publicación digital con una revista donde compartiré mi trabajo y mi trayectoria creativa, así como algunas ideas de proyectos planeadas en un nuevo espacio de estudio llamado Toasthaus en mi ciudad natal, Norwich. Hay mucho que esperar este año.

Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Hay muchos fotógrafos y artistas que me inspiran, pero recientemente me he sentido particularmente atraído por Freddie Roach. Su capacidad para hacer que momentos ordinarios se sientan extraordinarios a través de la composición y el color es algo que realmente admiro, especialmente en su trabajo reciente en Japón.

También me inspira Josy Graye, fotógrafo de moda y editorial basado en Nueva York, cuyo trabajo se siente auténtico y atemporal. La mezcla de retrato editorial, collage y medios mixtos de Jay Sprogell, junto con su perspectiva sobre la industria creativa, es otra influencia. Lee Timms también es una gran inspiración, particularmente su trabajo de estilo de vida y marca a través de P&Co, que tiene una estética nostálgica y atemporal con tonos suaves y oníricos.

Otros artistas que continúan inspirándome incluyen a Fin Matson, Ain Raadik, Sebastien J. Zanella y Rafael Moura, cuyo enfoque narrativo nostálgico a través de medios analógicos y digitales influye fuertemente en mi trabajo. También me inspiran Ahmad Aldabagh, Tania Buijtenhuijs, Juliana Schaller, Cat Gomes, Bubedabe y Maria Shumanovich. La lista es interminable, y constantemente me inspira la comunidad creativa.