¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
Generalmente fotografío mi vida y los lugares a los que voy; los paisajes, en particular, son lo mío. He tenido la suerte de conseguir algo de la legendaria película Kodak Aerochrome en formatos de 35 mm y 120. Hasta ahora he tomado dos rollos de prueba y planeo tomar más en los próximos años. Espero reunir un cuerpo de trabajo para crear un fotolibro.
¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
Hasta ahora he aprendido muchísimo con solo haber fotografiado dos rollos. Hay muchas particularidades al trabajar con Aerochrome que es fundamental entender. He pasado muchísimas horas leyendo blogs, viendo videos en YouTube y conversando con otros fotógrafos para comprenderlo bien. Hay que asegurarse de hacerle justicia.
¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Honestamente, fotografiar con Aerochrome es una mezcla de emociones. Hay un contraste directo entre la presión de “lograr la toma” (sobre todo considerando el costo y la rareza de la película) y la naturaleza lenta y metódica del proceso de fotografiar, que me permite conectar con la escena.
¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
Mientras estaba en Tasmania en una residencia artística a finales del año pasado, la cabaña en la que me hospedé tenía un viejo tocadiscos restaurado muy bonito. También tenían una copia de For Emma, Forever Ago de Bon Iver, que muchos sabrán que es la banda sonora perfecta para la vibra de un artista melancólico solo en una cabaña.
¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Trabajo a tiempo completo como diseñador gráfico para una empresa de muebles, así que lo más difícil es simplemente encontrar tiempo para la fotografía. A veces salgo los fines de semana, pero por lo demás siempre tengo algo que hacer y solo logro sumergirme realmente en tomar fotos cuando viajo, lo cual espero hacer pronto.
¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
Cualquier cosa mediterránea. Especialmente mariscos. También salsa verde al estilo italiano.
Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
Sonrisa gran angular. El soundtrack sería una mezcla de artistas como Dijon y Mk.gee, y otros músicos con una sensación similar: cruda, íntima y nostálgica.
Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Hay muchos que me inspiran, pero un par de obras simbólicas que me vienen a la mente son Infra de Richard Mosse y las imágenes de los “Pangolin Men” de Adrien Stern. Ambos son conjuntos de imágenes increíblemente poderosos.
Otros fotógrafos talentosos de película que me gustan incluyen: Cole Custer, Jade Stephens, Roland Clairvoyant, Philip Reekers, Flip Twogood, Robert Walwyn y Luke Dallas. Y, por supuesto, también el rey de la fotografía analógica en YouTube: Jason “grainydays” Kummerfeldt.
Soy diseñador gráfico y fotógrafo australiano. El diseño es mi trabajo, la fotografía analógica es mi pasión.