Ajustar las velas

¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
Colaboro con artistas, museos y galerías realizando documentación fotográfica de obra, museografía y producción. Otras veces hago foto de moda y ocasionalmente vendo mis piezas en subastas y galerías también.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
Que no hay recetas a seguir, cada cliente y proyecto (personal o no) es distinto y tiene un grado de exigencia acorde a las necesidades, que el cambio es la única constante, desaprender es tan importante como aprender y es un ciclo al que hay que agarrarle el gusto.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
En mi cabeza, las emociones que traduzco como símbolos e ideas usualmente son luz, sombra, oscuridad, equilibrio, belleza, fuerza, lo efímero. La luz y conceptos los manejo según lo que me inspire la obra a fotografiar, el proyecto a seguir o la persona con quien trabajo. Las emociones siempre son un mar y siempre toca ajustar las velas.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
Siempre. Es inevitable. Conversaciones esotéricas, libros de divulgación científica, música que va del barroco al tecno, pelis y series post apocalípticas y de terror (me fascinan).

¿Qué artistas visuales te inspiraron y qué te atrajo de su forma de trabajar?
Soy algo tradicionalista, empaparme de los artistas renacentistas siempre ha sido una gran fuente de aprendizaje e inspiración. La forma en que trabajan la luz, las composiciones y los mensajes por medio de imágenes son lo que siempre intento rescatar y buscar.

Aldo Chaparro con quién colaboro desde hace varios años, su forma de trabajar siempre se cuela en la técnica de fotografiar o de montar/producir la obra: menos es más, entre más simple mejor, menos intervención más limpieza.

La música va de la mano cuando tomo la cámara, muchas veces es el mood de lo que ponga para acompañar la sesión de fotos lo que ayuda a tener el resultado deseado.