Success is not a state, it’s an episode. After every high, the move isn’t to expand, it’s to get stronger. We learned that the hard way after record sales, rapid growth, and nearly losing everything. That lesson shapes every decision we make today.

Grano Rojo surge de las ideas de dos amigos completamente distintos que deciden dar sentido a años de conversaciones. Nace sin experiencia, pero con el deseo de conectar con las personas, crear un espacio vivo, compartir, y construir comunidad desde lo absurdo, lo cómico y lo real.

Cafe Exchange is uniquely located in a world heritage architectural site. We intentionally avoided the clichés of formal, institutional dining to meet the broad range of people inhabiting the space and facilitate moments of exchange between them. We wanted the café to feel open, human, and alive.

Lo que nos hizo diferentes desde el inicio fue la apuesta por algo que va más allá del café: la comunidad. Nuestro concepto de “vivero, huerto y cafetería en la ciudad” se aleja del minimalismo y adopta colores vibrantes y una identidad profundamente arraigada al barrio en el que existe.

We spent over a decade exploring and enjoying the evolving café scene in London. It was our hobby. Coming from the customer side of the scene, combined with the fact that we have our own interior design studio, means it’s a very customer- and design-centric café.

Álamo nació como una forma de compartir el café y cultura de una manera creativa. Nos interesa construir una identidad y una comunidad antes que solo vender un producto. Disfrutamos mucho la parte donde las ideas todavía son simples: probar cafés, conceptualizar ideas o conectar con personas que comparten intereses en común.

Tosco sería un pueblito chiquito en el mar donde todos se conocen, se saben sus nombres y se cuidan y procuran entre todos. Sería “Hojas de hierba” de Walt Whitman, que celebra lo imperfecto, lo humano y lo cotidiano. Parece muy simple, y eso es el regalo.

Four years ago, my wife and I decided to connect these rooms and turn them into a little neighborhood coffee shop. Our area was very much underserved in terms of coffee shops and could really benefit from a nice, cozy space open to everyone.

Una ciudad rápida, intensa, medio caótica pero muy limpia, llena de lugares pequeños donde las cosas pasan de verdad. De esas donde encuentras un spot increíble casi por accidente y después quieres regresar todo el tiempo. Creo que Waldo’s tiene esa personalidad. No intenta explicarse demasiado. Lo entiendes cuando lo vives.

En los próximos meses tendremos eventos constantes de música, ya que nuestro fundador es un apasionado de ella. También tenemos preparado mejorar nuestro sistema de sonido para acercar una mejor experiencia auditiva a nuestros amigos que visitan el café.

Onix nació de la pasión y el gusto por el café y el arte; y por la importancia de espacios destinados para artistas, donde se pudiera mostrar el arte que usualmente no llega a diferentes ojos. Lo que hace a Onix diferente es eso: que existe por y para creativos.

Una combinación entre cafeterías de Nueva York y una paleta de colores vivos que reflejan naturalidad y brillo define la estética del proyecto, pero también una intención más profunda: crear un espacio que no se esconda en lo minimalista vacío, sino que respire energía y presencia.

Una idea que me sigue guiando es algo muy simple: todo a su tiempo. Sigo creyendo profundamente en el valor de lo humano: la atención personal, el encuentro entre personas, la conversación. En Breton eso sigue siendo fundamental, aunque a veces parezca poco práctico para los tiempos actuales.

La idea era crear un espacio donde el postre fuera el protagonista, donde los sabores, texturas y aromas que conocemos estuvieran representados de una forma dulce. No buscábamos solo vender postres o café; queríamos que la gente encontrara un lugar cálido, cuidado y pensado hasta en los pequeños detalles.

Me guía la convicción de que el arte y la convivencia deben habitar lo cotidiano, no solo los espacios formales. Me mueve el contexto que me rodea, el cual me empuja constantemente a buscar formas alternativas de estar y de crear refugios donde los encuentros sean humanos.

La idea que más nos sigue guiando es que el café puede dignificar a todos los involucrados en la cadena: productor, tostador, barista y consumidor. También nos inspira mucho el concepto de reforma constante. El nombre “Reformanda” viene justamente de esa idea: algo que siempre está en proceso de transformación.

Un espacio puede ser muy bello, pero si la taza no está bien ejecutada o si la experiencia no se siente cercana, algo se rompe. Eso nos ha hecho replantearnos cómo hacer que Dorla no sea solo un lugar contemplativo, sino una cafetería viva.

Este proyecto nace originalmente enfocado a la venta de ropa para ciclistas, al paso del tiempo y con el cambio de locación nos fue difícil hacer ese gran salto de ser cafetería y restaurante, lo replanteamos y pensamos muchísimo. Jamás tengan miedo de re inventarse, la regla es mantener esencia y autenticidad.

Una de las mayores inspiraciones del proyecto viene de nuestra historia familiar en el café: la edad de nuestro abuelo, quien con más de cien años sigue transmitiéndonos ese vínculo. Cada día tomaba un café de olla antes de ir a la finca y otro al regresar, antes de dormir.

Desde el principio querían diseñar un espacio diferente y único en Pachuca: un laboratorio de café donde la experiencia no fuera solo consumir, sino participar. Un lugar donde el café deja de ser producto y se convierte en conversación, prueba y error, y en una forma de habitar el espacio.

México tiene esa capacidad de ser caótico pero cálido, intenso pero cercano. Malora es un poco de eso: mezcla de influencias, de errores, de intentos, pero con una identidad. Más que perfecto, es real. Y eso también es muy México.

Somos un lugar con alma de speakeasy dentro de Jarpa Studio, compartiendo lo mejor del café de especialidad en el corazón de Santa Fe en CDMX. Compartimos espacio con Epicentro Room, quienes promueven la cultura y el arte.

El wabi-sabi japonés nos recuerda que la belleza no está en la perfección sino en lo efímero, en lo imperfecto, en lo que no dura. Un café que se enfría. Una flor que se abre y se cierra en días. Esa impermanencia es lo que le da valor al momento.

963hz es una frecuencia de meditación, donde haces un encuentro contigo mismo. Queríamos crear un espacio donde la gente se sintiera en calma. En tiempos tan acelerados, quisimos ofrecer un lugar donde las personas pudieran estar presentes y disfrutar con familia o amigos.

Hay algo con lo que vibro profundamente: las plantas que desafían el concreto. Aquí en Casa Matilda vive una muy especial; el portón la roza cada vez que se abre, pero ella sigue ahí, intacta y valiente. Esas pequeñas resistencias me tocan el corazón.

Desde el principio quisimos crear un espacio que no se sintiera fuckin perfecto ni demasiado serio. Al contrario, queríamos que se sintiera vivo, caótico, cercano, como una tarde entre amigos. Un lugar donde el fuckin café y las bebidas fueran importantes.

Algo que nos agrada mucho ver desde esa ventana es cuando a un cliente le acaban de dar el pan, mete la mano a la bolsa y empieza a quitarle pedacitos para comerlos. Es un gran gusto verlos hacer eso.

El local está ubicado en la casa de mis abuelos. Hace muchos años, mi abuelo vendía “piquetes” a los vecinos de la época. Hoy, ese pasado nos brinda un carácter especial y un aire profundamente familiar que sentimos nos acompaña todos los días.

Ser parte de The World’s 100 Best Coffee Shops y alcanzar el lugar #35 a nivel mundial, además del #11 en Norteamérica, ha sido un momento muy importante para nosotros porque valida algo que creemos desde el inicio: que el café de Chiapas tiene un lugar en la conversación global.

“El plan es que no haya plan”. Así comenzó Frégo en un local de apenas 14.5 m², cuando el café de especialidad ni siquiera existía en la conversación de la ciudad. “No saber” nunca fue pretexto para hacer las cosas al ahí se va. Aprender y hacerlo bien siempre fue la constante.

El estándar no depende del espacio, sino de la disciplina. Foreste empezó entre calor, lluvia, inseguridad y burocracia, pero entendimos que hacer las cosas bien, con intención y atención al detalle, era la única forma posible de construir algo que realmente valiera la pena.

Este proyecto nació de la desesperación de buscar para qué es bueno uno… obtener conciencia. Descubrir Michoacán y su café, escuchar historias en las fincas cafetaleras y aprender a soltar el control nos ha llevado a entender todo lo que existe detrás de cada taza.

Gema está escondido entre las calles de una zona residencial, lo que lo hace tranquilo, no comercial y un lugar al que te programas para visitar. Eso es Gema: un sorbo de nostalgia en el presente. Gema se ha convertido en mi lugar seguro, donde puedo crear sin juicios.

La galería ha sido plataforma para artistas emergentes y espacio para consolidados. Más de 2000 creadores han expuesto en nuestros espacios; algunos de ellos ya se encuentran en circuitos internacionales. Albergamos distintas generaciones, técnicas y visiones del arte. Somos un espacio abierto al público todos los días del año.

La calibración no se hace sola, la hacemos en conjunto. Y si un cliente llega cuando estamos calibrando, ahora es parte del equipo: lo incluimos en el proceso. Nosotros tostamos nuestro café. Sabemos de qué parte de la finca salió e incluso de qué plantas se cosechó.

Nuestro espacio se ubica geográficamente en medio del mar y el desierto: un mar lleno de fauna marina y montañas llenas de historia, petroglifos y pinturas rupestres de miles de años, lo cual contagia de aventura e historia cada instante en nuestro espacio y en nuestro entorno.

Desde ver una imagen en una computadora hasta verla impresa, enmarcada y colgada en algún espacio, es muy gratificante. Trabajando en Picto vemos una gran variedad de imágenes muy interesantes, desde paisajes de naturaleza y retratos hasta obras surrealistas.

La inspiración viene mucho de observar proyectos que logran mantenerse fieles a su esencia con el tiempo. Espacios que no necesitan hacer ruido para ser relevantes, porque tienen claridad en lo que son. También de personas que entienden el proceso creativo como algo continuo, no como momentos aislados.

Nuestro objetivo sigue siendo que quienes visiten Sayulita disfruten su estancia y se lleven un pedacito de Nayarit. Queríamos crear un refugio creativo con buen café, bebidas que inspiraran tu día y un ambiente tranquilo cerca del mar, rodeados de arte, naturaleza y personas apasionadas por lo que hacen.

Casi sin darme cuenta, ya tenía la ampliadora, las charolas, los tanques, los rollos y el foco rojo; incluso el lavadero y la mesa. Lo único que me faltaba, en realidad, era decidirme a hacerlo. Muchas veces posponemos proyectos por miedo al fracaso, esperando tenerlo todo o sentirnos preparadas.

Me gustaría hacer algo que involucre bichos: microorganismos, bacterias y levaduras. Algo alrededor de cómo cambia nuestra forma de entender la vida cuando nos damos cuenta de que no existimos solos, sino acompañados por millones de seres invisibles que también nos transforman.

No se trata solamente de ofrecer un buen servicio, sino de construir un lugar donde las personas puedan sentirse cómodas siendo quienes son. Cuidamos tanto lo que se sirve como todo lo que sucede alrededor: las conversaciones, los libros y las pequeñas cosas que terminan construyendo una atmósfera.

La pasión por el coleccionismo y la idea de que cada pieza encuentra a su persona en el momento adecuado siguen guiando todo lo que hacemos. Nos interesa crear un espacio donde descubrir objetos también signifique descubrir una conexión personal, inesperada y duradera.

Tratamos de generar empatía con las emociones de las personas ofreciendo un espacio distinto y armónico: flores frescas, aroma a café, conversaciones tranquilas y música que acompaña la pausa. Un refugio para desconectarse del ruido de la ciudad y volver, aunque sea por un momento, a uno mismo.

Tomar consciencia de los cambios que queremos ver y no perder de vista nuestra meta, que siempre ha sido cambiar la narrativa de lo que significa trabajar en un restaurante, nos ha servido como brújula para mantenernos fieles al proyecto. Tenemos la convicción de que nuestro trabajo puede generar un cambio.

Con el tiempo, ese espacio empezó a revelar algo más profundo: una forma muy clara de entender lo que significa ser rider. Las conversaciones, las historias y las experiencias que sucedían ahí no se quedaban en la mesa, sino que empezaban a construir una filosofía.

La muñeca quitapenas está presente en cada sucursal y también en nuestras bolsas de café. La tradición cuenta que, si le cuentas tus penas, desaparecen. Nosotros nos inspiramos en esa idea para que, cuando alguien visite la cafetería y converse con los baristas, sus preocupaciones se sientan más ligeras.

The gallery began by listening to the city, the architecture, and the building’s previous life before defining an exhibition programme. Rather than imposing a model, the space shaped the vision. The artists exhibited find inspiration in Mexico’s layered realities: history, imagination, witchcraft, and everyday life today.

Nos interesa que todo se sienta auténtico, no forzado. Aun así, lo que más nos impulsa es la sensación de que todavía hay algo nuevo por encontrar. Mantener esa curiosidad y esa búsqueda constante de algo mejor sigue siendo parte fundamental del proyecto.

Lo que nos hizo diferentes desde el principio fue nuestra manera de entender los postres: no como algo distante o sofisticado, sino como una experiencia cercana, emocional y compartida. Esa intención sigue guiando todo lo que hacemos, desde cocinar cada mañana hasta cuidar cada detalle con cariño.

Desde el inicio, la idea fue clara: llevar el café de especialidad a un formato más cercano, una cafetería de barrio. Un lugar sin prejuicios, donde cualquier persona pudiera entrar, preguntar, probar y sentirse cómoda, sin importar si sabía o no de café.

Lo que nos hizo diferentes desde el inicio fue combinar la precisión de la ingeniería con la calidez de un espacio humano. Operamos con estructura técnica, pero también con una narrativa estética y emocional donde el café, el arte y las conversaciones conviven de forma natural.

Este local nace de la idea de sus dos fundadores obsesionados con sus doce gatos para atraer una comunidad gatuna consciente y promover el apoyo a todos los gatitos vulnerables en el ambiente. ¿Qué mejor que el motivo sea reunirse para disfrutar un buen café y la fascinación por estos seres?

Laut Communal Coffee nació después de la pandemia como un negocio familiar con una intención clara desde el inicio: responder a una necesidad real en la zona, donde no existía una oferta consolidada de café de especialidad, panadería francesa y desayunos.

Si IRI Barra de Café y Crochet fuera una ciudad, sería Vancouver. Es un lugar donde conviven muchas culturas, así como en nuestros granos de café hay distintos orígenes y perfiles. Además, es una ciudad llena de arte y creatividad, algo que también vivimos en cada detalle de IRI.

This project was born from intuition, complicity, and the desire to build something without having all the answers. It does not come from experience, but from conviction, constant learning, and the desire to create a space with its own identity, while also growing as people ourselves.

More than a specific reference, what guides us is an idea: taking the pressure out of coffee. Returning to what’s essential, to what happens around a cup; to people, their routines, and their pauses. You shouldn’t need to know about coffee to enjoy it, just arrive and give yourself that moment.

We enjoy the time we share with those who stop by for coffee; it takes us out of our own world and into someone else’s. We believe in restoring hospitality, a value that has been fading and urgently needs to be reclaimed.

With the intention of playing with how we perceive the passage of time, we decided to repeat the exercise we did in Bloodlust (our previous project): inviting builders from Coatepec, Veracruz, Jaime Zuverza, and creating a surreal piano bar, inviting local artists and designers to complete the experience.

Vínculo was born from the desire to create a refuge in the midst of routine, a place where specialty coffee becomes the meeting point for sharing, learning, and building community. More than customers, we seek relationships that turn every visit into a meaningful and personal experience.