Me di cuenta de que me falta mucho por aprender; mi visión, o mi “ojo”, está cambiando todo el tiempo. Siempre puedo mejorarlo, destruirlo o hacer lo que yo quiera, porque creo que el arte se trata de eso.

Crear, para mí, es un acto de amor (hacia una misma, sobre todo). Y siento cierta responsabilidad en mantenerme en una frecuencia que me permita hacerlo con el mínimo de interferencias y conectando con el juego y el placer.

Me encanta crear, me pregunto por qué no puedo hacerlo todo el tiempo. A veces tengo tantas ideas en la cabeza que se vuelven ruido y es complicado darles forma. La inspiración también necesita pausas, no siempre se trata de producir, sino de dejar espacio para que las cosas aparezcan.

Con mi cámara analógica intento registrar fragmentos de la vida que suelen pasar desapercibidos: una luz que se posa en una banqueta, gente que pasa y silencios que se esconden en las calles. Es un diario visual que se convierte en una forma de resistencia frente al olvido.

La inseguridad: esa sensación de no sentirse lo suficientemente bueno o de consumir más de lo que se crea. En plataformas como TikTok o YouTube hay muchísima gente creativa y es inevitable compararse; a veces eso desanima.

Pienso en la identidad y en la raíz. En la urgencia de volver a contar desde lo que somos. Me interesa un cine con alma mexicana, con mística, con historia; un cine que no copie lenguajes ajenos, sino que descubra su propio territorio.

Aunque uno estudie la técnica y busque el control, la película siempre guarda un misterio. La imagen se crea por sí sola, a su ritmo, en su tiempo. Y no importa cuánto planifiques, no sabrás realmente qué capturaste hasta que revelas.

Rara vez me he acercado a la foto con un fin en mente; ha sido algo que me ha acompañado en mudanzas, relaciones, viajes, caminatas y duelos. Una manera de mantener registro. Un medio con el que he aprendido a darle lugar al azar, al juego y al error.

He aprendido a agradecer y a estar siempre preparado para cada oportunidad, a dar más de lo acordado y a mantenerme fiel a mi visión y principios. Y he desaprendido a dudar del proceso: confiar en él ha sido esencial.

La edición no es un paso posterior, sino una parte central del proceso. Es un trabajo delicado que define el sentido final de las imágenes y exige tanta atención como la toma de la foto.

Aprendo mucho de verme y reverme, de reeditar material. Hoy, “material viejo” puede ser de algunos meses; es una locura, todo va demasiado rápido. Parar a mirar lo que se hizo antes, tener la posibilidad de tenerle aprecio y ver en qué puede o no mutar con una nueva edición.

Estamos en un mundo repleto de archivos digitales que no volvemos a ver nunca, y que se acumulan en lo profundo de los algoritmos o de nuestros dispositivos. He aprendido a tomar fotos con intención y contemplación, no solo para crear más contenido. 

Hace unos meses, pisé por primera vez un cuarto oscuro. Se sintió como estar dentro de un vientre compartido, creando vida a tientas, entre el olor a químicos, la danza del revelado y alarmas recordándonos que el tiempo existe.

Me inspiran los artistas que transmiten emociones reales y te transportan a su mundo. Por unos segundos se te olvida tu realidad y entras a la suya. Convierten momentos simples en algo que se siente profundo, íntimo y cinematográfico.

Al final, ¿en dónde queda la pertenencia? Todo se convierte en un ciclo y la pertenencia se vuelve pasajera: nada permanece. “Las personas se convierten en lugares y los lugares en personas”.

Creo que lo que más me mueve a fotografiar es la sensación de que lo que estoy viendo está a punto de terminar, de desvanecerse, de desaparecer y ya no volverá. No lo vivo como algo trágico, sino como una necesidad casi visceral de conservarlo, de hacerlo mío.

Amo la imagen, pero a veces me preocupa caer en la superficialidad de presentar únicamente “fotografías bonitas”. Para mí, el contexto tiene tanto valor como lo técnico, y me tengo que recordar constantemente que una no excluye a la otra.

Creo que para ser un buen fotógrafo/a es importante vivir; no se trata de disparar todo el tiempo, es importante experimentar nuevas cosas y así, abrirse a nuevas miradas. De vez en cuando en estos espacios me nace disparar, crear, pero sin premura, simplemente porque la vida lo permite.

Entendí que exigirse demasiado es súper cansado y contraproducente, y por eso ahora trato de dejarme respirar a mí y a mi trabajo. La inspiración llega cuando tiene que y parte de ser artista es saber respetar ese espacio. 

Con el collage he aprendido a soltar un poco mi lado obsesivo y a dejarme guiar por las imágenes, las texturas y el error. Descubrí que esta técnica me permite desconectarme y encontrar una calma que no siempre consigo con otros medios.

Usando el flash, separo momentos específicos del contexto de fiestas, buscando darle un aire surreal y teatral a la escena. Con tintes macabros, irónicos y surreales.

En esta era de la reproducción técnica, es un reto intentar hacer algo verdaderamente distinto, cuando la construcción de las imágenes se alimenta de todo lo visual que consumimos a diario. Muchos críticos contemporáneos afirman que ya nadie crea nada original, sin embargo, comprendí que proponer algo no necesariamente nuevo también puede ser significativo.

Estoy leyendo “Art Work” de Sally Mann. Fue un empujón después de terminar mi primer fotolibro “MADRE” y empezar con algo nuevo para seguir avanzando con mi vida creativa. “This is a book about how to get shit done”.

Le comenté a mi novia acerca de esta fascinación que tenía por las manos, ella comenzó a moverlas al son de la canción. Fue ahí donde tuve esta “claridad” acerca del lenguaje de nuestro cuerpo.

Si un músico, un pintor o un director de cine deben tomar el tiempo necesario de evolución, maduración de una idea, no debería ser diferente en el caso de la fotografía. No hay prisa, no se está en una carrera, no se está compitiendo con nadie.

Últimamente he aprendido a dejar espacio para la exploración e improvisación. Siento que lo más emocionante ocurre cuando me permito fluir y seguir el instinto. Al mismo tiempo, tengo muy definido lo que no quiero ver en mis imágenes.

Este proyecto ha pasado de mi visión personal, a la visión compartida con otra artista y las ganas de explorar y jugar juntas. Para mí el arte tiene que ver mucho con el juego y recuperar su práctica. 

Tener referentes en el mundo creativo es esencial. Aquellos a quienes admiras y admiras para que te ayuden a generar ideas en las que nunca habías pensado, a veces despertando lecciones de vida que ni siquiera sabías que necesitabas.