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¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
Muchísimas cosas, porque en lo personal es un tema que me incomoda –o me incomodaba– bastante, y es algo que no quería confrontar. Tampoco planeé que el documental tratara sobre esto. Yo llegué con una idea cuando me fui a vivir con la familia de Jeña, la protagonista de mi documental, y conforme pasaban los días y yo grababa, el proyecto se fue transformando en un relato sobre la relación que tiene Jeña con su hija, Marlenis, y el amor con el que la cuida todos los días.

Podría decir que es uno de los actos más hermosos que he presenciado, y eso me enseñó mucho sobre cómo sí se puede tener una vejez digna y acompañada, y sobre la importancia de replantear y cambiar los discursos que hemos interiorizado a partir de las narrativas que se presentan sobre este tema y cómo se interpretan. Me parece que tenemos que empezar a cambiar esos discursos de miedo y rechazo en torno a la vejez y comenzar a contar historias más reales y positivas sobre ella.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban por la cabeza?
Al principio: miedo, incertidumbre, ansiedad, incomodidad, emoción.
Al final: alivio, reflexión, contemplación, cariño, y todavía un poco de incomodidad, pero siendo más consciente de dónde viene y el porqué.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
Varias. Estar en la escuela me situaba en un ambiente lleno de arte, lo cual me llenaba de referencias y estimulaba muchísimo mi creatividad. Otro factor que me ayudó fue tener tiempo de sobra para pensar, observar películas y revisar los trabajos que habían filmado otros compañeros; eso me permitió entender cómo podía contar una historia con los pocos recursos que disponía en ese momento.

Por supuesto, las asesorías y conversaciones que tuvimos en el “Rapidito”, la cafetería de la escuela, también fueron fundamentales para descubrir otras maneras de contar historias, y eso aporta a tu trabajo (y a tu persona).

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Entender que se puede crear con pocos recursos. Antes lo tenía muy claro, pero con el tiempo y los cambios en mi situación laboral, que han sido positivos, empecé a limitarme a mí misma por la falta de apoyo económico. Me di cuenta de que muchas veces esa barrera la pongo yo, y que si realmente te empeñas, las ideas y las ganas terminan encontrando la forma de resolverse.

¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
Estos tacos están en mi top 3 de la ciudad: Tacos Manolo, no los Manolito, que siempre los confunden. Están sobre Luz Saviñón, en la Narvarte, y el taco Manolo es espectacular a mi parecer, pero si no te gustan los sabores fuertes, cualquier taco que pidas ahí es bueno.

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
“1 8 0”; el soundtrack sería una colaboración de Fiona Apple con Weyes Blood.

Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Me encanta la ilustración y la pintura, y recientemente descubrí a una artista que se llama Oona Ode. Lo que más me gusta de su trabajo es el discurso que hay detrás de algunas de sus obras, como Everything’s fine, además de su paleta de colores y la técnica que utiliza.

También quiero recomendar la cuenta de la agencia en la que colaboro en fotoperiodismo, para la gente a la que le interesan esos temas y quiera conocer el trabajo de otros fotógrafos que, como yo, están empezando en este rubro. De verdad, hay muchos trabajos que valen la pena ver y seguir: Obturador MX.

Y, por último pero no menos importante, para que puedan descubrir más fotógrafas, les recomiendo que sigan Femgrafia. Es una cuenta donde publican fotografías de mujeres latinoamericanas y españolas.