¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
Actualmente estoy estudiando un máster en fotografía documental en el London College of Communication. La razón por la que vine a estudiar acá es porque estaba interesado en desarrollar una visión más política en mi trabajo. Las últimas series o ensayos en los que he estado trabajando han sido parte de este programa.
Una de ellas aborda a un grupo de vecinos en Potters Bar, un pueblo al norte de Londres que está separado de la capital inglesa por el llamado “cinturón verde”. El cinturón consiste de terrenos agrícolas, bosques y áreas verdes protegidas cuya función ha sido, desde su concepción en los 1890, evitar la expansión de la ciudad de forma descontrolada. En años recientes ha sido criticado como una política que limita la construcción de hogares y, por lo mismo, hace que el costo de la renta aumente.
Hoy, los vecinos de Potters Bar se organizan para oponerse a desarrollos sobre terrenos agrícolas del cinturón verde que les separa de Londres porque ellos lo utilizan como si fuera un parque. Hay varios robles de más de 200 años en la zona y, aparte, transita por aquí fauna como venados, zorros y tejones. Pero lo que se busca construir no es vivienda, sino un centro de datos.
Desde 2024, los centros de datos son considerados “infraestructura crítica” por el gobierno del Reino Unido, dejándolos casi exentos de cualquier restricción. El Estado es incapaz de ver por qué es valioso para los vecinos, porque no se puede argumentar un alto valor productivo o incluso ecológico: no es una zona biodiversa, no es en sí un parque. Sin embargo, el uso que se hace del espacio hace que los vecinos le tengan mucho cariño y sientan, como me dijeron, una conexión espiritual con él. Titulé la serie, que originalmente era un video, A pilgrimage to a data center.
¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en este proyecto?
Ha sido un proceso de mucha investigación, tanto técnica como temática. Aprendí a usar nuevas herramientas como la fotogrametría y el software Blender para poder trabajar con los resultados de la fotogrametría.
Leí el libro Seeing Like a State, que habla de cómo un Estado da forma a su territorio y —en buena medida— a los seres que lo ocupan para que le sean legibles y controlables. Entonces la idea de este proyecto era visibilizar aquello que valoran los vecinos y que el gobierno del municipio no puede ver.
¿Hubo algún libro, película, música o referencia que se haya colado en este trabajo?
Además del libro que ya mencioné, agregaría otro. Soy muy fan de la ciencia ficción o de la ficción especulativa, y un libro que me encantó leer el año pasado fue La palabra para el mundo es bosque, de Ursula K. Le Guin. Lo recomiendo mucho, pero en realidad recomiendo a Ursula en genera, porque no me he encontrado hasta ahora algo que haya hecho ella que no me encante. Tiene un ensayo muy corto llamado La teoría de la bolsa como origen de la ficción, que hace que uno se replantee toda la forma en que mira las historias que consumimos.
¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Conforme intento que mi práctica vaya cobrando un carácter más político, o tratando de desarrollar obras en las que yo tengo algo que decir, me voy dando cuenta de que quizá mis ideas no son tan claras como creía. Me cuesta trabajo explicar lo que quiero hacer, o incluso explicar lo que hice ya que lo hice.
Supongo que ahí está el asunto de si una pieza es “exitosa” o no, si logra comunicar lo que yo estaba intentando comunicar o si al mirarla otros no sienten nada, no la entienden.
¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
Si alguien está en Londres, recomiendo Sonora Taquería, muy caro para ser tacos, pero todo acá es así y al menos estos están muy buenos y me siento más cerca de casa. Pidan el taco caramelo.
En CDMX mi lugar favorito es un lugar de comida japonesa que es más viejo que yo, se llama Taro, está en Avenida Universidad. ¡Muy recomendado!
Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
Este mes tuvo una temática de roadtrip y de reencuentro con mi papá. Entonces algo por ahí sería, no sé si tengo un título. El soundtrack me gustaría que fuera de Kiko Pinto, un músico que toca el charango y que tiene un disco precioso llamado Haylli. A mi papá no le gustó nada su música.
Recomiéndanos algún artista que sigas, que te inspire, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo.
Recomiendo el trabajo de Richard Mosse, como Broken Spectre o The Castle.No le faltan sus críticos, pero creo que, en términos de una fotografía que es crítica con su entorno pero que aparte es capaz de cuestionarse a sí misma en las imágenes mismas que está produciendo, no hay muchos como él.
Como fotógrafos contemporáneos, pienso que tenemos que interrogar mucho nuestro rol en este mundo-imagen que lleva al menos un siglo cuajándose, pero que ahora se acelera a un paso que parece ya imparable. De nuevo, centros de datos, inteligencia artificial, destrucción ambiental. Pero también reflexionar sobre por qué la cámara y la fotografía están tan atadas al capital, a las fuerzas que están destruyendo este planeta. Cada avance tecnológico, cada evolución del modelo imperialista, va acompañado de un nuevo uso para o una nueva forma de hacer fotografía.
Y aquí vuelvo a Ursula también, que tiene una frase genial que dice: Vivimos durante el capitalismo. Su poder parece inescapable. También lo parecía el poder divino de los reyes.
Fotógrafo y periodista de Ciudad de México interesado en contar historias de conflictos socioambientales, de conservación y de regeneración. Actualmente vive en el Reino Unido.