Estoy en proceso de descubrir qué es lo que prefiero fotografiar, aunque creo que la esencia a pesar del tiempo, sigue siendo la misma.

Queríamos hacer una oda a todas las pelirrojas que escucharan esta canción, pero sin pensarlo fue una manifestación que se hizo realidad un año después.

Reafirmé que los trabajos crecen cuando se hacen en equipo. Estoy muy acostumbrada a hacer casi todo yo sola, y trabajar con otras mujeres hace que al final los resultados sean infinitamente mejores.

Quisimos ambientar la canción en un restaurante con temática clásica, viniendo de inspiración la serie “The End Of The Fucking World”, los climas de cuando la compusimos nos recordaban a esa serie.

Traté de romper con esa imagen conocida, casi ensayada, que había aprendido a mostrar. El primer paso fue preguntarme, ¿qué me incomoda?, ¿qué parte no estoy mostrando?  

La letra es un factor importante para decidir cuáles canciones van en el disco. Musicalmente tienen que gustarnos también, pero nos resulta más fácil trabajar una canción si la letra está bien.

No creo en la exposición o composición perfecta, para mí es más una cuestión de lo que siento en el momento de disparar la cámara y dejar que fluya, trato de reflejar eso en mis fotos.

Por esos días andaba viendo una enciclopedia del cuerpo humano y pensaba en los sistemas del cuerpo y cómo funcionan, justo me sentía como un cuerpo en movimiento automático.

No estoy tratando de explicar nada; estoy tratando de sentir. De captar ese momento en que lo ordinario se disloca, se vuelve símbolo, se transforma en algo que me recuerda que hay algo más —algo invisible, pero presente.

La mayor diferencia es que tenemos más confianza en lo que hacemos y en nuestra capacidad de llegar a buen puerto con un proceso que a veces puede ser muy caótico.

Aprendí a abrazar la espontaneidad, los gestos naturales y hasta las imperfecciones, porque muchas veces es ahí donde se encuentra la verdadera esencia del retrato.

Surge al querer recrear la misma vibe que me dio la primera vez que escuche “pikito” de rusowsky. Yo estaba de fiesta con mis amigos y al ir al after la pusieron en el carro y dije wow. 

Debo seguir apostando por los proyectos en los que creo profundamente, incluso cuando no hay garantías de que vayan a concretarse. Son esos los que realmente valen la pena.

Hice una interpolación con mi voz y guitarra del tema Unión Cave/Alph Ruins que sale en el PKMNN versión plata, también la frase que recito “la temperatura seguirá a 62º” sale en el capítulo “Cangrejos a la moda”(S5 EP85b) de Bob Esponja.

En mi cabeza, las emociones que traduzco como símbolos e ideas usualmente son luz, sombra, oscuridad, equilibrio, belleza, fuerza, lo efímero.

La escribí y grabé con la finalidad de juntar todas mis emociones para hacer conocimiento y poder externar ese sentir tan intenso que es el amor.

I learned to trust the moment more and to allow chance as a design element. This shift has not only changed my working methods but also sharpened my perception for the unplanned and the everyday.

La idea/mensaje de la canción poco a poco fue tomando forma, y prácticamente se trata de alguien que va como caminando y pensando por las cosas que ha pasado a través de la vida. 

He estado trabajando en una comisión para secretaría de pesca de Baja California enfocada en ilustraciones científicas de peces.

Ese traspaso de influencias entre Latinoamérica y Asia, y la forma en que esa conexión ha evolucionado en el tiempo es el gran motor detrás de mi búsqueda creativa actual. 

Muy inspirado por el folk en general, la oleada de cantautores en ciudad, pero con ecos del desierto, podría parecer un poco una oda al canto cardenche, pero con toques sutiles de lo norteño, lo tejano.