Pendiente

¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
Me gradué de la universidad a finales del año pasado con una Licenciatura en Cine y Medios Audiovisuales, así que los proyectos en los que me he involucrado recientemente han estado enfocados en video, con oportunidades para capturar momentos especiales con mi cámara.

Mi proyecto más importante reciente fue Siblinghood, un cortometraje animado en técnica mixta que completé en mi último semestre. La película explora mi experiencia al crecer junto a mis hermanos, incorporando videos caseros de nuestra infancia y gráficos hechos a mano. Además, tuve la oportunidad de colaborar en una sesión fotográfica para un cortometraje estudiantil llamado Touch en diciembre, así como de capturar material detrás de cámaras en proyectos cinematográficos locales.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
Durante la creación de Siblinghood tuve el privilegio de descubrir el mundo mágico de la animación física en técnica mixta. Desarrollé una nueva apreciación por la animación en stop-motion y me enamoré de la minuciosidad que implica diseñar cada fotograma. Además, mis proyectos fotográficos han sido fundamentales para desarrollar mi oficio y consolidaron mi amor por el estilo documental.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Como creativa, me atraen las historias auténticas y cargadas de emoción, y Siblinghood fue la oda definitiva a mi infancia y a quienes me formaron: mis mejores amigos integrados desde siempre. Durante el proceso creativo, las palabras “nostalgia” y “asombro infantil” fueron constantes detrás de cada decisión que tomé. Para lograrlo, decidí trabajar con una estética tipo scrapbook, hecha a mano mediante animación en técnica mixta: mucha textura, color e imágenes vibrantes.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
La realización de este cortometraje abrió muchas conversaciones nostálgicas con mis hermanos sobre nuestra infancia compartida; influyeron muchísimo en el resultado final. Honestamente, el medio artístico que más me inspiró durante el proyecto fueron las manualidades y dibujos infantiles reales. Intenté imitar ese estilo y me transporté de vuelta a los días de preescolar y las horas de manualidades.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Hace poco compré mi primera cámara DSLR (¡muy emocionante!) y este mes he estado aprendiendo a usarla al máximo. Ha sido un proceso de adaptación, ya que estoy más acostumbrada al proceso analógico, pero ha sido un reto divertido. Estoy emocionada por incorporarla a mi flujo de trabajo en futuros proyectos.

¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
Honto, en Brisbane. Tienen que pedir el tartar de wagyu, el sando de whiting, los potstickers y el salmón aburi. ¡La carta de cocteles también es increíble!

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
Recién salida de la universidad, tengo muchas posibilidades desconocidas por delante. Me quedo con el título Pendiente, con banda sonora de Djo (Joe Keery), porque estoy obsesionada con su álbum más reciente, The Crux.

Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Me ha encantado el trabajo de la fotógrafa y creadora Lucy Lumen, radicada en Gold Coast. Se especializa en fotografía de moda, comida y callejera. Su trabajo me inspira a encontrar composiciones únicas en cada lugar y a no tomarme la fotografía demasiado en serio. Además, su uso del flash es increíble y me ha motivado a experimentar con el mío de maneras poco convencionales.