Aprendiendo a estar

¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
En los últimos meses he estado trabajando principalmente con fotografía analógica y digital en blanco y negro. Me interesa retratar imágenes que transmitan melancolía y soledad, enfocándome en el proceso de habitar el mundo como seres humanos. Me interesa capturar instantes íntimos y silenciosos que hablen del proceso de existir. 

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
He aprendido a mirar con más atención mi alrededor, entendiendo que en los momentos cotidianos se revela gran parte de la experiencia humana. Este proceso me ha enseñado a observar los espacios de silencio para traducirlos visualmente. 

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Melancolía, nostalgia, soledad, existencia. 

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
Una gran inspiración para mí es el trabajo de Wim Wenders, en específico Paris, Texas y Perfect Days. Me encanta cómo retrata la belleza de lo cotidiano. Otra pieza muy importante para mí es Koyaanisqatsi, un documental que me ha enseñado a prestar atención a la experiencia humana, y a reflexionar sobre nuestro impacto en la tierra y en nuestro entorno.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Honestamente, el síndrome del impostor. Actualmente estamos en constante exposición al trabajo de muchas otras personas, lo que me hace compararme y disminuir el deseo de compartir y seguir creando. Sin embargo, he ido aprendiendo a cambiar mi enfoque para desarrollar una visión propia, entendiendo que la creación es un proceso personal, en constante construcción.

¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
Señor Bigotes en San Pedro. Les juro que la pizza es la más rica que van a probar.

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
Aprendiendo a estar, con un soundtrack de Jon Brion. 

Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Nadime Torres es una fotógrafa analógica con una visión única. Sus dobles exposiciones me inspiran a seguir creando y a jugar con la fotografía. Sin duda, también me gustaría mencionar a Robby Müller, quien ha pesar de ya no estar aquí me sigue influenciado diariamente. En sus Polaroids y en su trabajo como cinematógrafo retrata muy bien la observación de lo cotidiano.