Artes visuales
“La relación entre lo que vemos y lo que sabemos nunca está clara. Cada atardecer vemos la puesta del sol. Sabemos que la Tierra se aleja de él. Sin embargo, el conocimiento, la explicación, nunca encajan del todo con la visión.”
–John Berger
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El comienzo de un gran viaje
En este tiempo de estudios y descubrimiento personal, entendí que el “error” que uno trae como ser humano en las propias manos es la única huella que nos hace únicos, es un hecho que categorizo como experiencia directa a mi propia gesta de una identidad gráfica reconocible, única y potente.
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La luz de la palabra
Uno puede tener algo en mente, pero en realidad todo va cambiando, es necesario fluir conforme se va presentando el proyecto y su conformación. Me ha enseñado a ser un poco más obstinado y a ser más ordenado al trabajar en la fotografía.
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Tan de allá estando aquí
He aprendido sobre la paciencia, en mí y en los demás. He sido un hombre muy apresurado siempre, y este ejercicio de detenerme por un momento a analizar lo que está pasando, no importa el estrés o la circunstancia, ha sido de lo más revelador en mi último lustro.
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Bailando con los 10 dedos
Estoy trabajando en explorar otras maneras de accionar mi relación con la arcilla, construyendo nuevas preguntas e impregnando mi experiencia con temas desde la filosofía, investigaciones psicosomáticas y mucha lectura. Busco descubrir nuevos lugares desde dónde posicionarme.
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Casi 33
El proceso creativo puede ser una montaña rusa. A veces puedes ser súper creativo de la nada y en algunas otras ocasiones puedes tener todas las herramientas y no estar nada inspirado. Cuando esas cosas me suceden, trato de trabajar o hacer fotos sin importar el estado de ánimo.
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Quedarme en octubre
Últimamente me he enfocado en ilustrar still art, que es una representación personal de escenas de objetos cotidianos en un estilo personal. Me gusta definir mi estilo como una especie de “fever dream” al ver un espacio o escena común combinados con situaciones fantasiosas.
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Bekerstone
Noté que no tenía fotos mías y que quizá no había descubierto mi propia sombra al evitar observarme. Descubrí que me había ocupado tanto de observar a mis cercanos que había abandonado el observarme a mí.
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Ternura femenina
He estado creando autorretratos análogos desde hace muhco tiempo. Es un proceso continuo más que un proyecto cerrado, algo a lo que regreso constantemente. Es una forma de expresarme y de pasar tiempo a solas conmigo misma, de conocer quién soy, de reconocer mi propia belleza y de permanecer presente.
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Memoria análoga
Me rondan palabras como búsqueda, identidad y transformación. Tengo muchas emociones entrelazadas: nostalgia, amor, pérdida y esa necesidad de encontrar belleza incluso en lo que duele. También sobre quién soy y qué quiero expresar con mis fotografías.
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Último de los treintas
Siempre trato de recordar que debo confiar en mi intuición y trato de aplicar esa premisa en todas mis decisiones. Últimamente soy muy consciente de las dualidades presentes en los procesos, casi siempre traen su parte luminosa y su parte sombría a la vez.
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Ver el amor
Además de los cables, también busco retratar constantemente personas. Mi estilo es muy documental y, creo, también íntimo. Muchas veces no tomo una foto solo porque “se ve bonita”; busco conocer a las personas y su entorno antes de retratarlas.
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44 días
He aprendido más a observar, a estar en calma, a dejar de perseguir la imagen perfecta; al contrario, ahora observo hasta que la escena me acepta. Aprendí, igual, a dejar de pensar y solamente sentir; desaprendí la urgencia de disparar por disparar.
