Categoría: Interviews

Estoy convencido de que cada proyecto aporta un aprendizaje nuevo o distinto. Siempre trato de incluir el proceso análogo en todos ellos; eso me da la posibilidad de experimentar con distintas herramientas y sustratos, lo cual siempre es prueba y error, mirando con más detalle el error.

El demo original se hizo en 2023 y terminó publicándose casi tres años después. De cierta manera, sentimos que llegó en el momento correcto para nosotros. Aunque la canción no cambió drásticamente con los años, sí fue modificándose poco a poco para llevarla lo más lejos posible.

Siento a veces que hay un desfase entre lo que quiero hacer y transmitir con mis capacidades de sacarlo de mi cabeza y de dibujar y pintar. Conciliar ambas puede llegar a ser frustrante.

Un no lugar también puede ser emocional, donde somos un cuerpo borroso, desenfocado. Siento que en esos espacios de tránsito siempre habrá una especie de refugio. Un instante de descanso entre la vida que dejamos y la que nos espera. Así es como me siento yo en los no lugares.

Punk, música, fiesta, amigos, hacer de comer para mi mamá, películas, CDMX, hogar, perritos, gatos, mascotas, emoción, enojo, frustración, amor y felicidad. Dejar de pensar tanto en agradar, soltar mis propios esquemas y encontrar el equilibrio entre lo que quiero hacer y lo que le puede gustar al usuario final.

A veces olvido que todo en la vida está en constante cambio. En este momento me siento plena con lo que tengo y lo que me rodea; no siento la necesidad de cambiarlo. Me siento más yo cuando la cafeína del primer café de la mañana hace efecto.

Mi rol como artista es dejar que las ideas fluyan a través de mí y guiarlas hasta su fin. Y es un sentimiento muy lindo pensar que ese proceso se puede compartir y que, al compartirlo, sientes algo de lo que es la consciencia colectiva.

Aprender que lo que uno imagina no siempre es lo que termina materializándose, y que eso, en cierto punto, también es bonito. Intento encontrar belleza en lo inesperado. Además, en fotografía analógica lo importante es estar presente, porque el resultado no siempre será lo que uno espera.

Llevo casi veinte años trabajando como ilustradora. Todo lo aprendido en etapas anteriores me ha permitido terminar estos cinco libros, pero también me ha llevado a cierto agotamiento mental; se podría decir que el proceso se vuelve monótono, repetitivo, casi matemático, justo lo contrario de lo que debería ser.

Constantemente intento equilibrar mi necesidad de espontaneidad con la necesidad de estructura. Las ideas están en todas partes, pero solo empiezan a importar cuando aprendes a percibirlas, reunirlas y darles el tiempo suficiente para convertirse en algo más grande que un pensamiento pasajero.

La fotografía dejó de ser el fin y se convirtió en un puente. Descubrí que lo que realmente mueve al mundo es la conexión, el sentido de pertenencia y el amor que nos damos unos a otros. Antes que fotografiarlo todo, hoy prefiero vivirlo.

La intuición es todo. Lo lancé en abril porque fue la primera vez en seis años en la que sentí que, si no sacaba el disco ya, estaba dejando pasar demasiado tiempo. Necesité hacerle caso a esa voz que me decía que el álbum ya había cumplido su ciclo.