Artes visuales

“La relación entre lo que vemos y lo que sabemos nunca está clara. Cada atardecer vemos la puesta del sol. Sabemos que la Tierra se aleja de él. Sin embargo, el conocimiento, la explicación, nunca encajan del todo con la visión.”

–John Berger

  • La luz de la palabra

    La luz de la palabra

    Uno puede tener algo en mente, pero en realidad todo va cambiando, es necesario fluir conforme se va presentando el proyecto y su conformación. Me ha enseñado a ser un poco más obstinado y a ser más ordenado al trabajar en la fotografía.

  • Tan de allá estando aquí

    Tan de allá estando aquí

    He aprendido sobre la paciencia, en mí y en los demás. He sido un hombre muy apresurado siempre, y este ejercicio de detenerme por un momento a analizar lo que está pasando, no importa el estrés o la circunstancia, ha sido de lo más revelador en mi último lustro.

  • Quedarme en octubre

    Quedarme en octubre

    Últimamente me he enfocado en ilustrar still art, que es una representación personal de escenas de objetos cotidianos en un estilo personal. Me gusta definir mi estilo como una especie de “fever dream” al ver un espacio o escena común combinados con situaciones fantasiosas.

  • Bailando con los 10 dedos

    Bailando con los 10 dedos

    Estoy trabajando en explorar otras maneras de accionar mi relación con la arcilla, construyendo nuevas preguntas e impregnando mi experiencia con temas desde la filosofía, investigaciones psicosomáticas y mucha lectura. Busco descubrir nuevos lugares desde dónde posicionarme.

  • Casi 33

    Casi 33

    El proceso creativo puede ser una montaña rusa. A veces puedes ser súper creativo de la nada y en algunas otras ocasiones puedes tener todas las herramientas y no estar nada inspirado. Cuando esas cosas me suceden, trato de trabajar o hacer fotos sin importar el estado de ánimo.

  • Bekerstone

    Bekerstone

    Noté que no tenía fotos mías y que quizá no había descubierto mi propia sombra al evitar observarme. Descubrí que me había ocupado tanto de observar a mis cercanos que había abandonado el observarme a mí.

  • Ternura femenina

    Ternura femenina

    He estado creando autorretratos análogos desde hace muhco tiempo. Es un proceso continuo más que un proyecto cerrado, algo a lo que regreso constantemente. Es una forma de expresarme y de pasar tiempo a solas conmigo misma, de conocer quién soy, de reconocer mi propia belleza y de permanecer presente.

  • Ver el amor

    Ver el amor

    Además de los cables, también busco retratar constantemente personas. Mi estilo es muy documental y, creo, también íntimo. Muchas veces no tomo una foto solo porque “se ve bonita”; busco conocer a las personas y su entorno antes de retratarlas.

  • Último de los treintas

    Último de los treintas

    Siempre trato de recordar que debo confiar en mi intuición y trato de aplicar esa premisa en todas mis decisiones. Últimamente soy muy consciente de las dualidades presentes en los procesos, casi siempre traen su parte luminosa y su parte sombría a la vez.

  • Memoria análoga

    Memoria análoga

    Me rondan palabras como búsqueda, identidad y transformación. Tengo muchas emociones entrelazadas: nostalgia, amor, pérdida y esa necesidad de encontrar belleza incluso en lo que duele. También sobre quién soy y qué quiero expresar con mis fotografías.

  • No cabe la nostalgia

    No cabe la nostalgia

    Las fotos son como congelar un momento. Eso, para mí, es lo más hermoso de la vida: uno nunca vuelve dos veces a ese momento exacto, aunque a través de la foto puedes acercarte al sentimiento que viviste en ese instante.

  • Sanar no es lineal

    Sanar no es lineal

    Cada vez que intervengo o hago collage, ya sea digital o análogo, aprendo la importancia de soltar la perfección y las expectativas, así como vuelvo a aprender la importancia de experimentar y dejarme llevar por la creatividad, sintiéndome como una niña sin juicios, que solo juega y explora.