La conversación que hay detrás de mi proceso creativo surge de una pregunta que me hicieron una vez en un seminario: describir en una sola frase cómo quiero que sea mi vida. Respondí que me gustaría vivir cerca del mar, lejos de las multitudes, creando sin envejecer.

He estado trabajando en un “proyecto” personal de volver a lo que me hizo enamorarme de la fotografía en un principio, la fotografía analógica, un proyecto de auto exploración y re-conexión con una mirada más inocente e intuitiva. 

En general esa expo y el cómic se tratan acerca de hacer más cosas buscando simplemente sentirme alineado con mi obra y mis ideas y no depender o buscar feedback de las redes o el internet.

Trabajo en una zine, en donde combino fotografía con pensares. Aprendí a relacionarme con las palabras. La fotografía ha estado ahí para mí desde niña, pero las palabras me han sido más difíciles de plasmar, y sobre todo de compartir. 

La cercanía y lo personal del tema hicieron que tanto la grabación como la edición se volvieran un proceso ligero y honesto. Volví a inspirarme, a confiar en la simplicidad de dejarme llevar, y a recordar que el video es un puente para conectar con lo que realmente resuena conmigo.

He aprendido que indagar en el origen es altamente poderoso. Hay un rush de energía muy fuerte y natural en el acto de explorar las raíces. Descubres cosas que desconocías pero que al mismo tiempo, cuando las conoces te son muy familiares.

Aprendí a valorarme, a separar la realidad de la ficción. Un par de las expos que estoy planeando son una resignificación a expresiones previas, una nueva versión volviendo a visitarlas desde otro lado.

Un proyecto visual que muestra los valores y el mundo de la cultura boxística mexicana: fe, resiliencia y comunidad. He seguido explorando las posibilidades de cómo mostrar su esencia de la manera más auténtica. Lo que comenzó como una serie fotográfica ha evolucionado hacia video.

Durante todo este tiempo, el gran desafío siempre ha sido desarrollar una técnica de observación donde pueda capturar los momentos con sigilo y sin alterar la realidad de quienes los protagonizan. Cada vez he encontrado más confianza y libertad con ello.

Desde el inicio tuve claro que la fotografía no debía ser solo un acompañamiento del texto, sino un lenguaje propio. Mi intención es que el proyecto se realice principalmente en fotografía análoga por su capacidad de traducir el paso del tiempo, la espera y el azar.

Me gusta sumergirme en los detalles más pequeños, esas texturas y formas que normalmente nadie nota, pero que, de cerca, se vuelven un lenguaje silencioso de la naturaleza. Me encanta observar lo que me rodea, salir a caminar y encontrar cosas inesperadas para fotografiar.

No tengo que tomar las fotos por tomarlas simplemente. Estamos en un mundo repleto de archivos digitales que no volvemos a ver nunca, y que se acumulan en lo profundo de los algoritmos o de nuestros dispositivos. He aprendido a tomar fotos con intención y contemplación.

La fotografía análoga me ha enseñado a no querer controlarlo todo. En esa falta de control hay algo mío que se expresa, algo del momento que se cuela y transforma la imagen. Nunca hay dos fotos iguales, las emociones del instante inevitablemente influyen en el resultado.

La Quimera implicó meterme mucho dentro de mí, intentar entender el porqué de mis fotos, y en cierta medida, el porqué de mí. Fue un ejercicio de articulación emocional y psicológico. Pude conectarlo con mi proceso de investigación, que consistió de buscar sobre mística, mitos, y naturaleza.

Aprendí que los alimentos pueden funcionar como símbolos de resistencia y como una forma de narrar la experiencia femenina desde lugares más íntimos y sensoriales. También me recordó que la magia y el erotismo habitan en lo cotidiano, en pequeños gestos y rituales que solemos pasar por alto.

Practico confiar más en el momento e incorporar el azar como un elemento creativo. Esto no solo ha transformado mi manera de trabajar, sino también mi forma de percibir lo cotidiano: presto más atención a lo aparentemente insignificante, con una mirada más afinada.

La seguridad en el trazo es esencial: me da estabilidad, confianza e inspiración para crear desde lo más auténtico de mí. Y al mismo tiempo, esa seguridad se transmite al espectador, porque la pintura siempre es un diálogo.

Estoy muy obsesionada con las música de los 2000’s, fue la música que escuché en mi infancia y me encanta la estética y la moda de ese momento, ha sido gran fuente de inspiración para mí.