Categoría: Interviews

El proyecto explora las muchas emociones experimentadas durante y después de una carrera turbulenta en el ámbito militar, documentadas en un diario y acompañadas de imágenes tomadas en Islandia y en las islas Lofoten.

A menudo no es hasta después de que se revela el rollo que empiezo a ver un patrón en lo que debí haber estado sintiendo y hacia dónde iba la idea. La nostalgia es una emoción que siempre deja una impresión profunda en mí.

He estado trabajando en piezas silenciosas e inacabadas, esas que desde fuera no siempre parecen proyectos. Refinando cómo me presento y prestando atención a aquello a lo que vuelvo cuando nadie me observa.

Durante ese año el trabajo me absorbió y tomé muy poquitas fotos, ahora estoy luchando contra ello, estoy tratando de vivir más, de sentir más, de que el caos no me aplaste. Estoy reapropiando mi sensibilidad y mi tiempo.

Este enfoque se ha beneficiado del hecho de que en los últimos años he estado en muchos lugares interesantes. He visitado Escandinavia, he ido a bodas en sitios que no conocía y he estado explorando mi ciudad a través del lente de una cámara nueva.

Hace alrededor de un año descubrí que todos los domingos, en el centro de Milán, hay una reunión de autos clásicos. Empecé a fotografiar ahí solo para hacer imágenes estéticamente agradables, pero en realidad se está convirtiendo en una historia detallada llena de pasión y sacrificio.

Fotografiar en análogo me obliga a estar presente y a elegir con cuidado qué quiero capturar. Para mí, tomarle una foto a alguien es un gesto de cariño, una forma de decir: te veo.

Pequeños detalles, caminatas, retratos, viajes, lugares donde me quedé, espacios que se sentían como hogar. Sin importar el entorno, mi trabajo ha estado muy enfocado en las emociones y la intimidad.

La fotografía analógica fue una forma de desarrollar cómo represento una historia y una emoción, y desde entonces eso ha evolucionado hacia el trabajo de dirección cinematográfica, particularmente en lo comercial, la moda y el documental.

Me interesan menos las narrativas claras y más crear una ilusión atmosférica de la vida tal como realmente se vive: desordenada y sin resolver, mundana pero surrealista.

Mi trabajo está arraigado en la fotografía callejera cruda y espontánea. Rara vez pido permiso y también uso flash; en cuanto un momento se vuelve posado, la verdad desaparece. Mi enfoque puede ser poco ortodoxo, pero mantiene las cosas honestas… y emocionantes.

Las palabras que más han estado rondando mi cabeza últimamente son: “Séptimo aniversario de Enmarcaciones El Dorado”.