Free Treasure

¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
Normalmente no pienso en mi trabajo en términos de proyectos. Mi manera de acercarme a la fotografía siempre ha sido llevar la cámara conmigo y ver qué surge. Sí busco y visito lugares que creo que se verán interesantes en cámara, pero mis imágenes favoritas suelen ser aquellas con las que me topo mientras estoy haciendo otra cosa. No suelo planear con mucha anticipación.

Este enfoque se ha beneficiado del hecho de que en los últimos años he estado en muchos lugares interesantes. He visitado Escandinavia, he ido a bodas en sitios que no conocía y he estado explorando mi ciudad a través del lente de una cámara nueva. Ahora que paso más tiempo en casa y ya he fotografiado la mayoría de mis lugares habituales, no tengo tantas oportunidades de inspirarme en sitios y sujetos nuevos.

En ese contexto, supongo que mi “proyecto” actual es buscar temas en mi entorno local y ser un poco más deliberado en la forma en que los fotografío. Estoy intentando depender menos de encontrar algo que nunca había visto y, en cambio, capturar aquello que veo todo el tiempo pero que antes no había notado.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
Creo que, principalmente, estoy aprendiendo a ser más consciente de los posibles sujetos en mi vida cotidiana. Cuando hago mandados o regreso a casa después del trabajo, observo los lugares y objetos a los que podría volver más tarde. Planear fotografiar ciertas cosas también me ha llevado a imaginar la imagen que quiero hacer antes de tomarla. Este proceso me está enseñando a buscar nuevos ángulos y encuadres, porque no siempre puedo depender de toparme con algo que inmediatamente me dé la idea de la imagen que quiero.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Siempre he sentido que en el trabajo creativo experimento un ciclo: hago algunas imágenes con las que estoy muy contento y luego me atrapo intentando recrearlas, o al menos igualar su calidad. En ese sentido, diría que la idea principal que ha estado rondando mi cabeza en los últimos meses es liberarme de las expectativas que yo mismo he construido sobre lo que hace que una foto sea “buena” o “interesante”.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
Siempre estoy pensando en un libro que compré en 2024 sobre el trabajo de Saul Leiter, The Centennial Retrospective. Es especialmente relevante ahora, porque al leerlo descubrí que la mayoría de sus fotografías fueron tomadas a pocas cuadras de su casa. Su trabajo hace un uso magnífico de primeros planos y elementos que bloquean parcialmente la escena para crear imágenes interesantes a partir de la vida cotidiana.

A menudo me inspiro en la cinematografía de las películas que veo. Recientemente me conmovió mucho la fotografía de Kelly Reichardt en El atajo de Meek. La película está ambientada en el desierto al este de Oregón, pero los personajes están posicionados en ese paisaje árido de una manera que genera encuadres muy potentes. También he estado disfrutando la filmografía de Abbas Kiarostami por la forma en que logra conmoverme con sujetos bastante simples. El sabor de las cerezas y ¿Dónde está la casa de mi amigo? son dos películas suyas que he amado en el último mes.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Generar la motivación para salir a trabajar en lugar de depender de la inspiración espontánea. Ahora mismo es difícil hacer tiempo para la fotografía, así que ha sido un reto encontrar la energía para salir a crear imágenes que quizá no resulten como espero. He estado trabajando en reconocer conscientemente el valor de la experimentación, incluso cuando no funciona como estaba previsto.

¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
Mi restaurante favorito tendría que ser Happy Boy, en Brisbane. He ido más veces de las que puedo recordar y siempre me emociona volver. Puede sonar básico, pero sus ejotes son espectaculares.

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
Creo que la llamaría como Free Treasure, una canción de Adrienne Lenker. Siento que esa canción captura la esencia de lo que siempre espero hacer más con mi fotografía.

En cuanto a la música, me gustaría que la compusiera Jeff Grace, quien creó la banda sonora de Meek’s Cutoff, la cual he estado escuchando en repetición. O él, o Talk Talk en su etapa de Spirit of Eden.

Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Siempre me ha encantado el trabajo de mi amigo Riley Dent. Su disposición a experimentar con nuevas ideas y a retarse constantemente es muy inspiradora. Recientemente descubrí a Kyle McDougall en YouTube y he estado viendo fielmente sus vlogs para escucharlo describir el proceso y el pensamiento detrás de sus proyectos. Ha tomado algunas de las fotografías más impresionantes que he visto.