Categoría: Interviews

A partir de que comencé en la fotografía analógica le di un sentido de búsqueda a mi trabajo, donde todo lo que fotografiaba se volvió un cuestionamiento constante sobre la pertenencia, la identidad y el simple hecho de existir y “ser”.

He realizado algunos trabajos en primer plano (casi abstractos) de máquinas de pinball utilizando tubos de extensión, así como fotografía macro de fragmentos de conchas marinas —de un tamaño promedio de unos 4 mm— que luego imprimí en gran formato. Increíble.

Es difícil sentir que perteneces cuando estás cambiando constantemente de ciudad, de departamento, de trabajo y de círculos de personas.

Para mí, la fotografía en película es algo muy personal: me encanta fotografiar personas. Uso la película para capturar momentos cotidianos; fines de semana con amigos y escapadas a distintos lugares donde, a veces, se cuela un toque de fotografía de paisaje.

La belleza del oficio es que nunca sabes exactamente qué vas a crear. Los momentos se presentan, y la fotografía me permite hacerlos permanentes. La única elección se vuelve la presencia pura.

Últimamente he estado trabajando, junto a mi pareja, en un proyecto multimedia que cruza performance, video y música, en el que estarán involucradas mis máscaras artesanales y fotografía analógica.

Amo vivir y me gustaría vivir para siempre, si fuera una opción. Viajar a cada ciudad y país, probar cada profesión, dedicarme a cada pasatiempo. La finitud de la vida todavía me cuesta aceptarla.

Recientemente hice un viaje a Argentina entre los meses de diciembre y enero para conocer a mi familia por primera vez. Fotografié todo el viaje y ahora estoy planeando expandirlo en un proyecto.

Durante la creación de Siblinghood tuve el privilegio de descubrir el mundo mágico de la animación física en técnica mixta. Desarrollé una nueva apreciación por la animación en stop-motion y me enamoré de la minuciosidad que implica diseñar cada fotograma.

Las palabras dan lugar en mí a imágenes y sensaciones que guardo en silencio, dejándolas tomar forma con el tiempo, hasta que encuentran su camino en una serie fotográfica.

Intento experimentar con la gama de tonalidades y texturas que aporta el film, con las expresiones cotidianas de la naturaleza y su biodiversidad.

El hábito de llevar los carretes a revelar y decir: “este carrete sí”, y luego aceptar que no, que tampoco.