¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
La fotografía analógica fue una forma de desarrollar cómo represento una historia y una emoción, y desde entonces eso ha evolucionado hacia el trabajo de dirección cinematográfica, particularmente en lo comercial, la moda y el documental.
¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
A través de la fotografía aprendí a reaccionar rápido y a canalizar la emoción que sentía en el momento para capturar lo que tenía frente a mí. Muchas de mis fotos solían romantizar una situación o un entorno, y quería que se sintieran etéreas y surrealistas mientras permanecían ancladas en una realidad tangible.
Traducir eso al trabajo en cine, especialmente al comercial, ha sido un poco más difícil porque gran parte del trabajo está en la preproducción, como guiones, listas de tomas y storyboards. Cuando tienes tanto tiempo para desarrollar una idea, ya no se trata solo de reacción e intuición; es una inmersión profunda en una emoción y amplificarla diez veces. A pesar de lo fugaces que son las emociones, me encontré aferrándome a una para construir un proyecto entero alrededor de ella.
¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Es simplemente asombro puro y fascinación por el mundo que me rodea. Ya sea una fascinación por las estrellas, las nubes, la gente o los paisajes —puede ser en una granja o en un club nocturno—, las mejores fotos que he tomado han sido cuando llevo puestos unos lentes color de rosa.
¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
Es cliché, pero siempre me ha encantado la cita de Henri Cartier-Bresson: “La vida es una vez, para siempre”. Especialmente porque ese enfoque hacia la fotografía contrasta mucho con mi trabajo en cine, donde hago 30 tomas de lo mismo solo para que luego se corte en la edición.
¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Viajando recientemente, he estado intentando dejar de cazar buenas tomas. A menudo me encuentro viajando con la cámara colgada, capturando cualquier cosa apenas llego, lo cual puede restarle valor a mi propia experiencia. Estoy tratando de enseñarme a bajar la cámara, observar y vivir algo con atención plena, y dejar que eso inspire mi creatividad.
¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
Cualquier hawker singapurense con un combo de tres delicias.
Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
Perdido en tránsito, con banda sonora de Monte Booker.
Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Mis mayores inspiraciones son los artistas de mi círculo cercano. Al verlos crecer y vivir cosas, lo veo reflejado en su trabajo. Todos tienen voces muy únicas, y su constante búsqueda del oficio realmente me inspira: Bane Tatiya, Minori Ueda, Mika Campbell, Linh Chi Dinh Trinh, Sarah Rawson, Aleja Hine.
