Hago mucho journaling y en cada libreta que inicio hay palabras que pasan en el momento, algunas de las más destacadas son persistencia y resiliencia. Son palabras que aparecen mucho en el camino de crear. 

Yo creía ya haber superado hace tiempo pero este último mes me di cuenta que regresó una vieja amiga: la ansiedad.  Preocupación por el futuro, dudas de mí misma, la presión de superar metas financieras y no sentirme suficiente.

La muestra se presentó por primera vez en noviembre de 2024 en Galería Gotchikoa, en Monterrey. Hoy, una parte de la muestra llega a Anent Gallery, CDMX, lo que me permite revisitarla desde otro contexto, fluyendo y encontrando nuevas formas de manifestarse y abrir distintas lecturas.

El mundo todos los días gira a velocidades inimaginables, y cada vez existen más herramientas y cosas que ayudan a mantener ese ritmo y a acelerarlo aún más. Trabajar a mi forma, a mis tiempos, sin una estructura, me ayudó a resignificar pequeñas cosas inmensas.

En enero de este año nos pidieron la casa en la que vivíamos mis roomies y yo y comenzó la tortura de conseguir un nuevo espacio que pudiéramos hacer sentir como nuestro. En paralelo, la casa en la que crecí se vino abajo por problemas estructurales.

Algo que no puedo dejar de lado han sido todas las conversaciones silenciosas al ver a mi hija pintar sin guión. Ver desde dónde nace la necesidad de expresar sin instrucción ni sesgada por la técnica, te sacude la cabeza como artista y te invita a desaprender. 

Soltar el miedo a que las fotografías no salgan como uno espera y solo jugar con velocidades y movimientos, tanto de las personas como de la cámara y a confiar en la intuición de uno mismo.

I have been working on the pieces for my next exhibition: “A tree is not a tree. A sensitive investigation of reality”, which shows on September 4 at Banda Municipal, at Alfonso Reyes 68 from 11am to 7pm. 

Me interesa capturar los espacios, las texturas, la luz y los elementos arquitectónicos cuentan historias por sí mismos. Busco que cada imagen refleje la atmósfera del lugar y cómo el contexto cotidiano puede transformarse en una narrativa visual. 

Estoy trabajando en una serie de pinturas que aún no tiene nombre pero que se nutre de sentires internos, diálogos con el acto pictórico, jameos salvajes y el hastío de primavera.

Prefiero el gesto que abre camino a la consigna que lo clausura. Pinto para pensar; si intento que el cuadro sea fin y no medio, se vuelve más estrecho de lo que pide.

Recuerdo de pequeña llevar yo misma los carretes a revelar cuando aún no llegaba al mostrador de la tienda de revelado. Yo misma enrollaba los carretes de la cámara con la persiana totalmente bajada para asegurarme que no se velaran. Tendría diez años.

Es bonito pensar que las piezas que hago se parecen un poco a las personas, haces todo porque estén bien, pero al final tienes que aceptar lo que venga, pienso lo mismo de mí, aprendo a aceptarme así como soy.

En la fotografía nunca se deja de aprender cosas, da igual los años que lleves con ello, yo no paro de aprender cosas y de cagarla, que particularmente es mi método de aprendizaje más efectivo.

Siento mis piernas fuertes y mis pies como base de mi corporalidad pisando el suelo caliente del sol del casi medio día, siento mi espalda y mis brazos estirarse como una cuerda impulsada por la fuerza de reflejarme como parte del espacio.

Reflexiono constantemente en los modelos de consumo en un mundo que depende de ello para vivir y vender. Y quiero poder transmitir estas reflexiones en mis próximos proyectos.

El color rojo se elige al ser uno de los colores históricamente relacionados con la vanidad y visibilidad, este elemento controversial plasmado en el color más llamativo de todos.

Esta vez buscaba más retratar escenas, más que lugares, quería capturar algo un tanto impresionista, quasi-narrativo, una “microhistoria” autoconclusiva en cada toma. La liminalidad que pasaba en su momento también influyó en qué quería o podía retratar.

Hay semanas en que la cámara no me acompaña, y días en que no me separo de ella, principalmente siento que los paisajes me inspiran demasiado, las películas nostálgicas, e ir a museos o jardines botánicos.