Descubriendo que hay situaciones de iluminación que realizo en digital y no se obtiene un resultado mejor en film, por otro lado ocurre al inverso también, situaciones y resultados de film increíbles que en digital no se pueden lograr.

I could say that my most recent work is a kind of research that starts from minimal light and color as raw material, where each image is born from darkness as a construction.

Mi trabajo es un acto de resistencia silenciosa, un puente entre la experiencia íntima y la mirada social. Fusiono imagen y palabra para contar historias que invitan a la reflexión, la empatía y la transformación.

No me gusta pensar que mi trabajo se estanca, una forma linda de decirlo es que necesito que respire, pero así me ha pasado siempre, trabajando de atrás hacia el presente. 

La idea de despertar y no ser controlado, la idea de sanar y aceptar el pasado para no desconcentrarte del presente. Palabras como libertad siempre están presentes, libertad de pensar por ti mismo.

El cine me apasiona y siempre ha sido una inspiración fundamental para mis fotos, muchas conversaciones sobre la estética y cómo se puede crear una narrativa a través de las formas que interactúan en el espacio.

Blurred faces, cigarette smoke, crossed stories. But there is something else. The photos. Those photos that ten years from now someone will look at and say: I was there. Although in reality they were not. Although in reality we were all lost.

Cuando estás armando las escenas hay mucha claridad sobre lo que filmaste mal, o lo que te faltó filmar. Te da una visión más completa de lo que pudiste haber hecho para que esa escena se construyera mejor.

Desaprendí la urgencia de nombrar. He estado transitando momentos donde muchas cosas cambian -el cuerpo, los vínculos, el ritmo del tiempo- y me ha sido difícil asimilarlo todo.

No hay preocuparse tanto por si gustará, si es actual o si es correcto; lo más importante es transmitir desde la emoción, desde dentro. Eso siempre se nota, sea cual sea el formato.

Mi proceso fotográfico no es tan estricto como para trabajarlo a largo plazo. Cuando estoy seguro de lo que quiero hacer, reúno lo que necesito, hago algunas pruebas y tomo la foto. 

Después de haber construido una forma de dibujar más controlada, volver a lo análogo con sus imprecisiones, su ritmo más lento y sin los hacks que tienes en lo digital, puede volverse frustrante.

En un estadio de fútbol todo se mueve constantemente. Apuntar una cámara puede ser invasivo, así que encontrar el momento justo para disparar requiere esperar, mirar y respetar el ritmo de lo que pasa alrededor.

Hablo sobre la violencia sistémica que sufrimos las mujeres en México donde desaparecen nueve mujeres al día. Hablo también sobre el female rage inspirándome en el mito griego de Medusa, violada por Zeus, y castigada por ello.

Estoy trabajando en una serie fotográfica titulada Ser Volcán. Intento darle forma y lugar a mis emociones, actualizarlas y ubicarlas visualmente fuera de mí, para que no me devoren por dentro.

Reconocí el valor del trabajo en equipo, la confianza y la importancia de permitir que la emoción se manifieste frente a las cosas para poder observar nuestra naturaleza.