Artes visuales
“La relación entre lo que vemos y lo que sabemos nunca está clara. Cada atardecer vemos la puesta del sol. Sabemos que la Tierra se aleja de él. Sin embargo, el conocimiento, la explicación, nunca encajan del todo con la visión.”
–John Berger
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Hodori
Lo que más ronda en mi cabeza al tomar fotos siempre es la nostalgia. Mucho de lo que fotografío son cosas que veía de pequeño o hace años, que ahora veo con mucho cariño y amor.
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Secretos que guarda el agua
Pareciera que en un mundo que va tan rápido, un reto como creativo es encontrar esos espacios y tiempos para crear. Para mí, crear es algo ritualístico que tiene que tener un proceso. Encontrar esa inspiración, esas ganas donde todo fluye, puede ser complejo.
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La estrella
He aprendido que el equilibrio es fundamental: poder dedicar tiempo a los proyectos propios no solo alimenta mi creatividad, sino que también mantiene mi motivación y pasión por lo que hago. Entender mis límites y priorizar mi crecimiento personal ha sido un aprendizaje constante.
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Solitud
Muchas veces siento que mi trabajo no es lo suficientemente bueno. Con los años he aprendido a reconocer esos pensamientos y a no darles demasiado peso. Salir a tomar fotos se ha vuelto una forma de rebeldía contra ellos: no tomarse todo tan en serio y simplemente mostrar momentos reales.
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Rancherito siempre
Después de tener un año el cual me gusta resumir como “de mucho aprendizaje”, volver a nuestras raíces, reconectando con un crew con el que hace años no trabajábamos y tampoco filmábamos en nuestro hogar, Hermosillo, Sonora, fue como un abrazo al corazón.
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Histrion
Desde hace un tiempo, estoy trabajando en una serie que combina elementos de fantasía, oníricos y con un aire de gótico sureño, llamada ‘ængelical Gëist’. Me gustaría que este año tomara forma física, tal vez en un zine o en una exposición/instalación.
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Ruido en la memoria
La palabra memoria, porque siempre que tomo una foto es para recordar o conservar un momento. La memoria siempre será un recurso poderoso contra el olvido, y como es posible olvidar, tenemos imágenes para hacer memoria.
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Intentos de permanencia
Mi relación con la inspiración es móvil: hay trabajos que me acompañan durante un tiempo y luego dejan de hacerlo. Me interesa más observar cómo cambian las miradas, cómo se transforman los lenguajes y cómo los procesos creativos también mutan con el tiempo.
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De este lado
He estado reflexionando mucho sobre la temporalidad de la imagen y sobre cómo la distancia es un factor importante para leerla. No solo la distancia física, también el distanciamiento crítico que se genera con el paso del tiempo, con la materialidad del formato y el medio.
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Espectros de una memoria
Creo que es importante saber diferenciar entre lo que se está viviendo y lo que se está registrando, sentirnos seguros de que detrás de la imagen también existe una eterna memoria que se convertirá en el verdadero símbolo de esa fotografía.
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Tratos
Últimamente he estado trabajando en un proyecto que conlleva la realización de cianotipia llamado Cocol, como el pan dulce mexicano. Por otro lado, sigo realizando imágenes que contienen como temática el cuerpo femenino, además de un tema que he trabajado en estos últimos dos años: la infancia.
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Personal
Todos perseguimos algo cuando tomamos una foto. Para mí, busco algo íntimo, una cercanía que se pueda sentir a través de la imagen. Creo que las imágenes que evocan esta emoción son con las que más conecto, y me gusta pensar que todo mi trabajo tiene este aspecto.
