Categoría: Interviews

Estoy aprendiendo a ser más paciente, a darles espacio y tiempo a los proyectos. Se trata de encontrar el equilibrio. Algunos de mis mejores trabajos han surgido cuando no le di demasiadas vueltas a las cosas y simplemente me lancé.

Algunas artistas parecen haber sido vistas antes que vividas. En Kati Horna, su nieta Kati Polgovsky Horna la recuerda desde lo cotidiano: casa, presencia, forma de estar. A partir de la exposición “Kati Horna y sus amigos” en la galería Georgina Pounds, surge una lectura desplazada de vida en imágenes.

He aprendido a recopilar muchas referencias para cada proyecto y a sumergirme por completo en el proceso. Me fusiono verdaderamente con lo que hago; a veces me doy cuenta de que, inconscientemente, me visto con los colores de la imagen en la que estoy trabajando.

Existía una gran presión para producir una cantidad tan grande de obras con una fecha límite de envío, y algunas piezas aún se estaban secando cuando salieron del estudio. Requirió mucha disciplina y confianza en mi proceso.

Tomarme autorretratos es una práctica que empezó sin que me diera cuenta y que nunca había compartido hasta ahora. Ha sido una forma de conocerme a mí misma, en mis momentos más vulnerables e incluso juguetones. Es como mirar atrás y darme cuenta de todas las vidas que he vivido.

Aprendo a confiar en mis errores y a incorporarlos como parte de mi obra. Trato de no pensar demasiado mientras dibujo y me dejo llevar por el estado de ánimo que me habita en ese momento.

Mientras estaba en la grúa construyendo la pieza final, tomé decisiones estéticas de la pieza, pensaba en lo interesante que es cómo muchos artistas contemporáneos hacen unos dibujos y mandan a fabricar sus piezas. Siento que se pierden momentos muy creativos durante la producción de la pieza.

Últimamente tengo la nostalgia como una emoción latente, antes me parecía que era algo malo, pero con el tiempo entiendo que no está del todo mal, me encanta recordar el pasado, mis amigos de la escuela de diseño y esos años.

El error es clave para encontrar el sonido o el sentimiento correcto, equivocarse es la parte más divertida. Hay veces que errores quedan en la versión final porque le dan un toque diferente. Pero a prueba y error es la única manera de llegar al final. 

Hay cosas del pasado que me siguen atravesando como si fueran espinas. Con mucha paciencia voy deshaciéndome de ellas. Confío en lo que decía mi madre de pequeña: que todas las espinas, con el tiempo, acaban saliendo.

La fotografía analógica es un vaivén de emociones y frustraciones. La paciencia es la mayor virtud para este aprendizaje. De tanto error uno entiende más cómo funciona y la verdad es un sentimiento tan enriquecedor, aunque puede llegar a ser desalentador.

Trabajar con papel y fotografías impresas es un proceso de aprendizaje continuo. Desarrolla mis habilidades de composición, mi sentido del color y mi creatividad en general.