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¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?

En este momento estoy tomándome un respiro para aprender y vivir un poco más. Recientemente tuve mi primera exposición fotográfica. Una exposición acerca de un viaje que hice el año pasado a Japón. Fue un intento de compartir mi visión sobre la filosofía MA. Antes de esta exposición, vivía una vida muy acelerada, pobre de momentos en los que solo me sentaba a apreciar lo que me rodeaba. En ese viaje quise tomarme un tiempo para hacer lo contrario y, afortunadamente, pude plasmarlo en mi fotografía. Creo que el poder tomar más de mi tiempo en optar por procesos mucho más lentos, como la fotografía análoga y la impresión de mi trabajo, me ha ayudado a poder apreciar ese segundo de silencio antes de presionar el disparador. Siento que esto ha impactado mucho mi trabajo.

Hoy, estoy tratando de explorar nuevas cosas, como la cerámica, boulder, y tratar de viajar lo más que pueda. Me estoy dando el permiso y el espacio para desarrollar mi visión aprendiendo nuevas cosas. Creo que para ser un buen fotógrafo/a es importante vivir; no se trata de disparar todo el tiempo, es importante experimentar nuevas cosas y así, abrirse a nuevas miradas. A veces, de vez en cuando en estos espacios me nace disparar, crear, pero sin premura, simplemente porque la vida lo permite.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?

Creo que pude desarrollar mi habilidad de disfrutar lo que estoy viviendo y observando en el presente, más allá del obsesionarme con captar el momento y el poder dejar ir. Creo que como audiovisuales es muy fácil caer en este pensamiento de aprehensión al momento y, en mi experiencia, comencé a crear un cierto sentimiento de culpa si veía algún instante y no era capaz de captarlo como yo quería.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?

Tiempo, silencio, espacio, momento, luz, sombra, recuerdo y memoria.

Me emociona mucho el poder tener la oportunidad de desarrollar una mirada más sensible y presente a través del mundo a nuestro alrededor. 

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?

Cada conversación donde te das cuenta de que no importa de dónde viene la gente, todos compartimos esa nostalgia por el paso del tiempo, el miedo al ser olvidado, el no saber si estás viviendo tu vida de la manera que quisieras. El álbum Sounds de Medasin ha sido una pieza que me ha sabido inspirar a través del último año. Por alguna razón he tenido la obsesión de fotografiar sillas adonde quiera que vaya. La fotografía de Luis Garvan, Emily Soto, Nan Goldin, Alex Webb y Rinko Kawauchi.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?

El lidiar con el deseo de querer hacerlo todo y no tener el tiempo suficiente, el poder abrazar la calma y no exigir demasiado a mí mismo todo el tiempo.  

¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?

No creo tener un restaurante favorito, ya que me aburro muy rápido de comer en los mismos lugares.

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?

Actual life y tendría de soundtrack In the Air de SAULT.

Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.

Rinko Kawauchi ha sido una referente para mí los últimos años; me fascina su mirada en lo cotidiano, no se concentra en nada más que en lo que está a su alrededor y la belleza del momento. Principalmente su fotolibro As it is.